跨維度：對紋理藝術家亨里克的採訪

走進亨里克位於北悉尼基拉拉的伊比利亞風格住宅，首先映入眼簾的是琳瑯滿目的藝術品——有的掛在牆上，有的倚靠在沙發上，有的擺放在桌面上——每個房間都充滿了藝術氣息。顯然，這棟房子裡洋溢著濃厚的創作氛圍。

儘管亨里克的妻子、同為藝術家的阿米莉亞·阿克斯頓（Amelia Axton）的柔和色調畫作令人印象深刻，但亨里克大膽而富有質感的作品卻為每個空間注入了一抹亮麗的色彩，等待著它們被送往新的主人或畫廊展出。其中一幅作品以鮮豔的伊夫·克萊因藍繪製，另一幅則以活潑的泡泡糖粉為主，還有一幅則以濃鬱的靛藍酒紅色為主。就連他花園圍牆的立面也堪稱藝術品——由亨里克親自精心手工粉刷，呈現出與他作品相同的富有表現力和立體感的質感。

亨里克沉浸於各種媒材之中，憑藉直覺和對當下的專注，模糊了繪畫與雕塑之間的界限，創作出觸感豐富、充滿活力和表現力的作品——如同用超大尺寸的畫筆揮灑出的筆觸。我們與亨里克這種充滿活力的創作方式產生了共鳴，因此邀請他為我們的“里程碑印記”項目創作一件波浪起伏的作品——靈感源自我們全新的品牌標識——並以我們標誌性的科莫薩綠呈現。

我們拜訪了亨里克，在他家中與他探討了他的冥想過程，以及質感和好奇心如何成為他獨特技巧的核心。

“我喜歡平衡和推進二維敘事，盡可能地將其推向五維空間。”

嗨，亨里克，你的作品以其原始的質感而聞名。最初是什麼吸引你在藝術創作中使用混凝土和聚合物等材料？

我喜歡把所有事情都做到極致。油漆一直都很貴，而且我知道我想用很多。我以前從未想過會用這麼多。賣掉房子後，我們才有了些許經濟自由，而巧合的是，這恰好與新冠疫情期間長達八個月的失業期重合。

於是我買了好多顏料和畫布，彷彿又回到了童年——那是一段非常美好的創作之旅。我想，潛意識裡，我一直在為此努力。我想我們都渴望感受一些東西，我也是。這是一種突破二維空間，進入三維、四維甚至五維空間的方式。壓克力顏料和凝膠是我最先嘗試的，而且我至今仍然以同樣的方式使用它們（我的「固態」系列）。後來，我想在作品中看到更多的層次感、更豐富的質感，以及更原始的情感表達，於是我開始嘗試在畫板上使用混凝土和聚合物（我的「超啞光」系列），這需要大量的試驗。但正是這些嘗試，讓我獲得了我渴望在周圍藝術作品中看到的層次感和強烈情感。

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作為一名自學成才的藝術家，這對你的創作過程和雕塑創作方法有何影響？

說來也怪，我把自己當成畫家，而不是雕塑家。我喜歡在二維空間中盡可能平衡和拓展畫面，將其延伸到五維空間。我想這就是我來到這個世界的使命：以我微薄之力拓展藝術的疆界。

我深信，當人們與我的作品互動時，潛意識裡，它能影響他們，激發他們內在的改變和可能性。就好像我能向人們展示一種拓展，從而引導他們拓展自我，朝著他們正在努力的方向前進。這是我內心深處的一種信念。

但要回答這個問題，我認為最好的學習方法就是實踐。你需要的知識會在你需要的時候找到你。但保持孩童般的好奇心至關重要。

你的藝術作品捕捉的是創作過程的本質，而不是追求完美。你是如何平衡作品中的自發性和控制力的？

我試著用一個比喻來解釋：當我高速駕駛，需要快速反應時，我會讓自己進入一種心流狀態，在那一瞬間，沒有任何事物能夠幹擾我的思緒——我完全專注於那一刻。所以，當我創作藝術時，我喜歡強迫自己使用那些需要即時回饋的媒材；而我訓練自己與這些互動的來源完全連結。我覺得我的使命就是在瞬間找到完美。

有時候，錯誤反而成就了最完美的作品；有時候，我甚至感覺不到每一秒都是自己在做決定，因為我正與一股宇宙力量共同創作，這股力量與我融為一體（如果我畫得慢，思緒就會湧上心頭，打斷我的創作）。然而，如果第二天我審視作品時發現哪裡不對勁或不平衡，我總是能進行修改。我已經找到了一些方法，但這並非在心流狀態下完成，而只是「修改」——我盡量避免頻繁這樣做，因為這會讓我覺得我的作品不夠真誠。

“我決定展現這個符號所蘊含的‘感覺’和詩意。”

能否簡單介紹一下您根據我們的新標誌和藝術簡報創作的作品？

這個符號本身就蘊含著如此自然優美的流動感。我本可以用我的混凝土風格來複製它，但我決定展現這個符號的「感覺」和它所蘊含的詩意。

你能談談你意識到自己想全職從事藝術創作的那一刻嗎？

自從開始畫畫以來，一切似乎都得到了肯定的答案。最早得到肯定答覆的是丹妮·米洛和凱莉·赫許（前《時尚芭莎》主編），她們很早就委託我為她們的家創作作品。與世界各地那些與我的作品產生深刻共鳴的客戶合作，總是能讓我獲得更多成長和拓展創作領域的機會。

The artfully composed living room of Henryk's home

Henryk in his home studio

“打破既定的規範，可以讓我更自由地探索材料、技法和概念。它為創新打開了大門，使我能夠突破界限，創作出更具個人風格、更充滿活力、更真實的藝術作品。”

有人將你的雕塑作品描述為姿態抽象藝術。你認為動作和姿態在你的創作中扮演著什麼樣的角色？

它包含了一切。

您曾與許多知名客戶合作，作品也在國際上展出。這些經歷如何影響您的藝術創作？

他們總是讓我對更多的機會敞開心扉。我非常感激。

不遵循傳統藝術慣例，你遇到了哪些挑戰和機會？

我認為一切都是收穫，沒有什麼是失去。不墨守成規，我看到的只有機會和無限的成長潛力。打破既定的規範，讓我更自由地探索材料、技法和概念。它為創新打開了大門，使我能夠突破界限，創造出更具個性、更充滿活力、更真實的藝術作品。

A textural detail of a work in progress piece

如何確保你創作的每一件作品都能保留那種定義你作品的「即興」能量？

拿起畫筆之前，我總是會先與靈感泉源建立聯繫。這就是一切的意義。

你覺得現在藝術領域最讓你興奮的是什麼？你認為你的藝術實踐未來會如何發展？

我找到了一種使用油畫顏料的新方法。 （對全世界來說都是新的嗎？可能不算，我不確定，但對我來說是新的！）而且它乾得很快！我終於找到適合我的油畫顏料了。這讓我很興奮，之前我調配的那些壓克力顏料，我一直很想用，但都失敗了，現在我可以用油畫顏料再試一次了。我現在正專注於測試油畫顏料的耐壓性。