自然的連結：對抽象雕塑家摩根·希梅爾德的採訪

走進雕塑家摩根·希梅爾德（Morgan Shimeld）那充滿20世紀中期風格的家，彷彿進入了另一個時代——一個精心佈置的空間，線條簡潔流暢，幾何形狀清晰可見。摩根的家坐落在連綿起伏的藍山山脈高處，俯瞰著陡峭的懸崖和幽深的峽谷。他的工作室裡擺滿了重型工具、青銅邊角料和正在創作中的雕塑作品，這一切都與他藝術實踐中刻意追求的極簡主義相呼應。

摩根在立體空間中潛心鑽研技藝超過二十六年，其抽象青銅作品沈靜內斂，風格鮮明獨特。從手工雕刻的獎盃和家居擺件，到為SARAH & SEBASTIAN悉尼門市設計的巨型裝置和定製家具，他的作品巧妙地融合了形式與功能。

作為我們的長期合作夥伴，我們非常高興能再次與摩根合作，參與「里程碑標誌」項目，並邀請他創作以我們全新品牌標誌為靈感的作品。他一改以往棱角分明、結構嚴謹的風格，運用新的技法，打造出更具自然質感和紋理感的作品。

在這次訪談中，我們與摩根談到了他的創作靈感來源、直覺在他創作過程中的作用，以及他如何看待藝術性和實用性。

“我喜歡純粹形式所蘊含的力量和衝擊力，它被簡化為最簡潔的線條和表面。創造出一種被精簡到極致、卻又擁有獨立存在感的形式，會讓人感到無比滿足。”

你的雕塑探索了極簡主義和幾何抽象，常常遊走於概念性和功能性之間——是什麼激發了你的技術和靈感？

在技​​術方面，我的作品源自於多年青銅鑄造的經驗。在發展自身藝術實踐的同時，我曾在青銅鑄造廠擔任鑄造工長達16年。 2014年，我從鑄造廠工人和兼職藝術家的「日常工作」轉型為全職藝術家，至今已從事雕塑創作十餘年。

我的靈感來自許多方面，從我欣賞的藝術家——索爾·勒維特的幾何雕塑和繪畫、理查德·塞拉的大型裝置藝術、克萊門特·米德莫爾和托尼·史密斯的 3D 作品——到我位於藍山的家鄉的自然環境。

極簡主義和幾何抽像是我創作的核心。我熱愛純粹形式所蘊含的力量和衝擊力，它被簡化為最簡潔的線條和表面。創造出一種被精簡到極致、卻獨立存在的形態，會帶來一種莫名的滿足感。我的一些作品由多個部件組裝而成，而另一些作品則探索統一整體中的正負空間。

[特色圖片]

您作品的技術精湛程度令人驚嘆。請談談您的創作過程—您創作一件新的雕塑作品或專案時的出發點是什麼？您又面臨哪些挑戰？

根據作品尺寸，我通常會先手工製作模板模型，然後描摹並手工切割成青銅坯體。尺寸較大的作品則先用CAD軟體繪製圖紙，再用雷射切割成模板形狀。之後，我在工作室裡用3毫米厚的磷青銅片手工製作模板零件，進行打磨和最終加工。

我的工作技術層面是一個持續學習的過程。我一直在尋找更好、更有效率的方法，以達到更高的完成精度。這是一段技術性很強的旅程，我的許多技巧都是透過反覆試驗摸索出來的。

對我來說，一個重要的技術進步是實現大規模生產，並透過 CAD 圖紙和雷射切割等方式將電腦技術融入其中，從而精確地準備用於製造的青銅部件。

Morgan Shimeld in his studio

你的作品常被形容為具有冥想性。能詳細談談直覺在你創作過程中的作用嗎？

當我進入創作狀態，全心投入創作過程時，感覺就像冥想一樣，是一種專注的體驗。我憑直覺處理各種形狀——排列、組合、精簡、微調，直到最終呈現出感覺合適的作品。

我摸索著進行創作，直到找到合適的造型。雕刻出一個完美的模型，然後開始用青銅鑄造，這總是整個過程中令人興奮和滿足的部分。

“我的工作中的技術方面是一個持續學習的過程。我一直在尋找更好、更有效率的方式來提高完成工作的精準度。這是一段技術之旅。 ”

您的工作室位於藍山，周圍環繞著大自然—這種環境如何影響您的創作方法？

我生活和工作在藍山，這片土地屬於達魯格族和貢東古拉族。我的工作室俯瞰著令人嘆為觀止的狹頸高原和廣闊的梅加隆谷。周圍世界遺產國家公園的陡峭懸崖和斷崖為我的創作提供了獨特而令人驚嘆的靈感來源，我常常被這片環境所啟發和影響。

您如何看待您的雕塑作品與它們所處空間之間的關係？

我的雕塑作品以獨特的方式與周圍環境對話。小尺寸的作品非常適合擺放在生活空間中。它們無需底座，常常被放置在檯面、邊桌、書架甚至地板上，作為日常環境中的物件，與周圍空間完美融合。

我的大型作品通常採用更固定的擺放方式。它們通常配有定制底座或一體式基座，因此更具存在感和衝擊力，成為室內建築不可或缺的一部分。

Geometric works in Morgan's studio

合作是您所有委託項目中反覆出現的主題。您是如何與其他創意人員和客戶合作的？

合作總是能帶來不同的視角，從而激發我以新的、創新的方式來處理我的材料和工藝。

例如，在為Sarah & Sebastian的門市設計青銅凳和長椅時，我必須採用平頂設計，以確保它們能夠作為座椅使用。這賦予了我新的設計目標，也讓我得以在我的藝術風格中探索不同的形式和功能。

“我憑直覺處理形狀——排列、組合、精簡和微調它們，直到我得到感覺合適的東西。”

雖然您的作品在形式上是建築性的，但我們的新標誌本質上是高度有機的——您是如何處理這種並置關係並詮釋我們為此次合作制定的藝術家簡報的？

Sarah & Sebastian 的珠寶在概念設計和工藝方面都取得了突破性進展。而這些特質也是我在雕塑創作中一直在追求的，所以這次合作對我來說是水到渠成的。

為了創作這件靈感源自品牌全新標誌的作品，我希望能突破以往的創作流程，以求更具自然質感和形體的作品。雕塑外緣的觸感處理靈感源自珊瑚不規則的表面，而貫穿作品中心的波浪狀通道則令人聯想到漂浮在洋流中的海帶。這條通道是我名為「通道」（Passage）系列作品的標誌性特徵，該系列作品的每一件都巧妙地運用了負空間。

如同我創作所有作品一樣，我運用了同樣的沉思式創作過程。首先，我用蠟手工雕刻出這個模型，賦予作品獨特的純手工質感。然後，我採用傳統的失蠟鑄造法，在青銅鑄造廠將模型鑄造完成。這與我大多數作品（包括為Sarah & Sebastian設計的長凳和凳子）所採用的焊接薄片青銅工藝有所不同，前者能夠呈現出更加流暢的曲線和豐富的紋理。

今年剩下的時間裡，您在職業和個人方面最期待的是什麼？

今年剩餘時間和明年年初，我最期待的項目是與悉尼一個備受矚目的開發項目合作，創作一件功能性青銅雕塑作品。此外，我還有其他一些功能性合作項目正在籌備中，這感覺像是我雕塑創作的一個令人興奮的新方向。