超現實海洋：藝術家普魯與霍妮訪談錄

對於終身合作夥伴普魯·斯滕特和在Honey Long看來，藝術是探索我們世界觸覺經驗的載體。這對跨界組合懷著共同的好奇心，渴望突破形式、色彩和質感的界限，他們的創作並非局限於單一的藝術實踐。相反，他們游刃有餘地穿梭於攝影、行為藝術、裝置和雕塑之間，創造出獨特的視覺語言，挑戰著每種媒材的傳統。

他們總是被意想不到的事物所吸引，捕捉那些不可見的景象：緊閉的舌頭濕潤的表面，或未知物質黏滑的質感。他們的作品充滿趣味性——身體與材料與土地和空間融合，扭曲變形，形成近乎異域般的新形態。同樣，他們的玻璃作品也呈現出一種黏稠而飽滿的質感；熔融的玻璃在傾倒過程中凝固，最終形成彷彿融入周圍環境的雕塑。

Prue 和 Honey 的作品常常引發人們直面自身的不適感，她們的作品既概念化又引人入勝，同時又質樸真摯，與自然世界有著深刻的聯繫。我們與她們的創作理念不謀而合，早在 2020 年就與她們合作，當時她們創作了一系列以我們的 Skin 系列為靈感的攝影作品。今年，我們邀請她們參與「 里程碑印記」項目，她們為我們全新的品牌標誌創作了兩件詮釋作品：一件是有機的手工吹製玻璃雕塑，另一件是拍攝於異世界的海洋生物的微距照片。

在本次訪談中，我們將深入了解 Prue 和 Honey 的內心世界，挖掘她們的靈感來源、合作過程以及實驗如何影響她們的藝術實踐。

[特色圖片]

“當某種事物引起共鳴時，我們倆都會本能地感受到。我們的合作方式非常靈活——我們對所使用的材料、空間和人體都會做出直覺式的反應。”

請各位藝術家簡單介紹一下自己──是什麼啟發你們走上藝術之路？

蜂蜜：對我來說，藝術一直是我表達抽像或無形情感的一種方式。它就像一場與自我和世界的持續對話，我被它深深吸引，因為它是一種有效的溝通工具。我喜歡選擇不同的元素——紋理、物體和材料——然後觀察它們最終呈現的樣子，為意想不到的事物創造空間。

普魯：對我而言，藝術是一種探索世界物質性、美與不適之間的張力以及觸覺體驗的方式。我一直著迷於身體與材料之間的互動方式——它們所喚起的本能反應。我樂於挑戰我們在形式、色彩和質感上所能達到的極限。

'Worm Piece', hand-blown glass

Seabed, photographic print

你們是如何相識的？你們的藝術合作又是如何開始的呢？

Honey：我們高中就認識了，從一開始，創意探索就一直是我們友誼的一部分。我們會一起做衣服、拍小短片，還會擺弄在二手店淘來的東西。隨著時間的推移，這種玩樂精神自然而然地演變成了一種更有條理、更有目的性的東西。我們的合作也自然而然地發展起來，我們開始更認真地對待我們的創作實踐。

普魯：這並非事先計畫好的──我們之間一直存在著共同的好奇心。隨著我們各自作為藝術家的發展，我們的道路不斷交匯，合作也自然而然地成為了我們友誼的延伸。

「最終形態並非預先設定。作品的雛形是在我們對這些元素之間相互作用的反應中逐漸形成的，幾乎就像一場對話在展開。”

能談談您的合作模式嗎？這些年來它是如何演變的，又如何影響了您的工作？

Honey：我們的創作實踐與我們的友誼緊密相連。隨著我們共同成長，彼此的信任也日益加深，這讓我們能夠自由地進行各種嘗試。我們不斷地交流想法，當某個想法引起共鳴時，我們都能憑直覺感受到。我們的創作過程充滿流動性——我們對所使用的材料、空間和人體都做出直覺式的反應。

普魯：我們之間現在有一種無需言說的默契。我們已經發展到即使切入點不同，也常常使用同一種語言來溝通。這種平衡有助於保持我們工作的新鮮感，並促使彼此探索新的想法和方法。

你如何平衡或專注於你不同的創作視角？

Honey：關鍵在於信任和順其自然。我們彼此給予空間去探索不同的想法，當某個想法奏效時，我們兩個都會感到很開心。沒有固定的模式——更像是順著感覺走下去，看看最終會走向何方。

普魯：我們在美學和主題方面常常很有默契，但我們創作方式的差異反而增加了作品的複雜性。這與其說是平衡，不如說是一個不斷在彼此想法的基礎上拓展的過程。

“這是一個不斷進行實驗的過程，將不同的元素組合在一起，創造新的聯想和意義。”

能跟我們談談您的創作過程嗎？從最初的構思到最終的成果——一件作品或一個專案的想法通常是如何開始和發展的？

Honey：我們的創作過程從一開始就充滿實驗性。通常，我們會從某種讓我們興奮的材料或空間開始，然後開始嘗試運用它們——無論是人體、紋理或自然元素。最終的形態從來都不是預先設定好的。作品的雛形是在我們對這些元素互動的觀察和回應中逐漸形成的，就像一場對話在展開。

普魯：有時候，創作的靈感源自於對某些事物的觸覺或本能反應──例如某種顏色、質地，或是光線照射在物體表面的方式。作品正是從這種感官體驗中孕育而生，我們順其自然，讓它不斷發展演變，直至臻於完美。

你的作品完美融合了攝影、表演、裝置和雕塑——藝術自由和實驗精神是如何融入你的創作實踐的？

普魯：我們一直在尋找能激發靈感的事物或地點——可能是一塊垃圾、一個池塘、一塊有趣的布料、一本舊雜誌。這是一個不斷實驗的過程，將不同的元素組合在一起，創造新的聯想和意義。攝影、雕塑和行為藝術之間的界線常常模糊不清，彼此相互影響。

“再次使用玻璃進行創作真的令人興奮。作為一種材料和工藝，我們可以創造出具有強烈流動性和情感性的造型。”

你們的個人創作和合作創作靈感來自哪裡？自然在你們的作品中扮演著怎樣的角色？

普魯：大自然——無論是海洋、地形或有機物——都為我們提供了無窮無盡的圖像和紋理來源。我們感興趣的是這些元素如何與人體相互作用，以及它們如何相互融合和轉化。

你最喜歡用哪些媒材進行創作？目前你對哪種藝術門類特別有興趣？

Honey：最近重新開始使用玻璃進行創作真的令人興奮。作為一種材料和工藝，我們可以創造出具有強烈流動性和情感性的造型。

Prue：攝影一直是我們創作的核心，但我們越來越傾向於從事裝置和雕塑創作，創造更具沉浸感、更具實體感的體驗。

Details of a hand-blown glass sculpture

Miscellaneous organic matter

“我們總是忍不住去探索美與不適、熟悉與陌生之間的張力。”

你們的作品在身體、雕塑、紋理和景觀之間創造了意想不到的對話，常常產生有機的、超現實的，甚至是令人不安的東西——你們有沒有反覆出現的主題？

Honey：是的，沒錯。我們不斷回歸流動性、轉變和混合性這些主題。身體始終是核心，但它又處於持續變化之中──與周圍環境融合，變成其他事物，變成某種陌生的事物。我們不斷被吸引去探索美與不適、熟悉與陌生之間的張力。

請您談談您的玻璃吹製作品，以及您最初是如何對這門工藝產生興趣的。

蜂蜜：我一直覺得玻璃吹製的過程非常迷人。我記得小時候去媽媽朋友的工作室參觀——看著熔融玻璃流動，真是令人心曠神怡。這和攝影很像，你可以捕捉並凝固這些轉瞬即逝的瞬間，而觀察這些不同的媒材如何在我們的創作實踐中相互呼應，也讓我覺得很有意思。

最後，你最期待今年剩下的時間會發生什麼事？

Prue：我們11月份將在Arc One畫廊舉辦個人展覽，我們目前正在為此做準備。