Amrita Hepi: In Rhythm with ONDINE
People

阿姆里塔·赫皮:與奧丁的節奏

阿姆里塔·赫皮的作品有著獨特的沉穩氣質。身為擁有澳洲邦加隆族和紐西蘭納普希族血統的編舞家和舞者,她的藝術實踐橫跨舞蹈、表演、影像和裝置藝術。她的作品常在私密與宏大之間遊走,探索身體作為記憶、認同和文化敘事載體的角色。 正是這種兼具理性嚴謹與自然優雅的特質,讓阿姆麗塔成為我們 ONDINE 系列廣告宣傳活動的完美繆思。在新西蘭西海岸原始自然的映襯下,阿姆麗塔將 ONDINE 的雕塑感造型轉化為鮮活的動感,並以冥想般的身體掃描為整個廣告宣傳活動定下基調,邀請我們駐足片刻,靜靜感受。 《ONDINE》探索了儀式與韻律、我們與自然世界的關係以及超越性等主題。正是懷著這些想法,我們在阿姆里塔繁忙的行程中——她奔波於各大洲之間,忙於各種合作項目,並且創作不斷——與她坐下來,探討了她的創作實踐、她與儀式的關係以及自然界的原始力量。 你好,阿姆里塔,你能先跟我們談談你的創作實踐以及你與動作和編舞的淵源嗎? 我是一名從事編舞和表演的藝術家,主要從事現場表演。我與這方面的淵源由來已久,並且一直在不斷變化和發展。 在 ONDINE 計畫中,我們一直在思考的一個問題是儀式感。在你的生活中,有哪些實踐讓你感覺像是一種儀式,無論是透過身體、呼吸,或是你準備行動或創作的方式? 我的習慣往往很瑣碎,例如在新地方找到水源,壓力大的時候整理衣櫃或丟掉一些東西,每天早上在新地方吃同樣的食物(形成一種小小的習慣)。至於準備搬家或創作,我不知道這算不算一種儀式,但我必須讓自己進入一種狀態,在這種狀態下,我會欺騙自己說:“我只是在做筆記,我只是在移動來感受事物,這只是幾個簡單的詞語、動作、草圖”,這樣才能讓我從眾多選擇和親密感中開始,而不會營造出一種令人窒息的氛圍。這既是一種專注的狀態,一開始看起來也可能像是在猶豫不決或心不在焉。神奇的是,我經常重複這種專注/分心的狀態,所以也許它現在已經成為一種儀式了。 “我只是在做筆記,我只是在四處走走,感受一下情況。” [特色圖片] 在日常生活中,你如何創造安靜或專注的時刻? 付出巨大的努力,反覆練習,但不要試圖做得太多。 大自然如何影響你的創造力或自我認知? 透過給予它應有的關注和尊重。透過努力不將自己投射到它的每一個部分。透過明白在我與它之間存在著Vā(神聖的、連結人、自然和精神的關係空間)。 [featured_images1] 拍攝宣傳片和穿著該系列服裝的哪些方面引起了你的共鳴?它們與你的運動感和風格有何關聯? 身處我的家鄉之一——紐西蘭,在拍攝開始前參加了卡拉基亞(毛利傳統祈禱儀式,旨在祈求神靈指引和庇佑),當然,我非常喜歡我戴的那對耳環。它們感覺即使我活動量很大,也不會輕易滑落。我一直覺得舞者們都很有型,而我自己的風格則是慵懶中帶著一絲優雅(或者說是輕快自在),所以我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾,那種我可以忘記它的存在,直到第二天早上戴上它,讓我心情愉悅的首飾。那種不會黏在頭髮上的,我可以戴著它游泳、跑步,它就像我的身體一樣,跟我形影不離。 “我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾,我可以把它放在身邊,直到早上戴上它,它都會讓我微笑。” [featured_images2] 該系列作品中哪一件最能引起你的共鳴?為什麼? 所有的耳環。每一對。 這次宣傳影片的拍攝地點位於紐西蘭西岸,那裡蘊藏著豐富的自然能量,也與你的文化傳承息息相關。在那樣的環境中拍攝,是如何影響你對動作和創作的體驗的? 在那裡拍攝時,我充滿了敬畏之心。我一直在思考塔尼瓦(Taniwha)和韋努阿(Whenua)。我非常高興能和當地的化妝師雷(Rae)以及在Sarah & Sebastian工作的馬特(Matt)一起拍攝,他們兩位都了解韋努阿人(Tangata Whenua)的複雜性。 你希望其他人在體驗你的舞蹈或欣賞你的作品後會有什麼樣的感受? 每件作品都截然不同,我無意向觀眾灌輸某種希望。但我致力於表達理念、體驗、嚴謹性和動態感。我希望永遠不會有人說:“阿姆里塔的作品看起來都一樣,所以我才來這裡。” [featured_images3] 展望未來,是否有任何新的作品、演出或合作計畫? 很多。不過最近幾個月我過得充實而愉快,創作了一部名為《The Act》的新作品,獻給Rising藝術節;和妹妹一起在Passage劇院排演新劇;還在阿維尼翁戲劇節開始了《Rinse》的歐洲巡演。我現在最期待的就是睡覺和游泳。另外,如果Sophie Calle或Michelle de Kretser看到了這篇文章,我們一起喝一杯,聊聊合作吧。我請客!

Sterling Silver: Clean & Care Guide
product

純銀飾品:清潔與保養指南

經典之作,現以純銀呈現。此系列重新演繹我們最受歡迎的幾款設計,採用冷色調的純銀材質。低調而富有雕塑感,純銀為我們的設計注入了新鮮活力,同時保留了我們珠寶標誌性的造型和精巧細節。隨著時間的推移,純銀的美感會愈加迷人,散發出柔和的光澤和歲月沉澱的獨特韻味。在此,我們將分享如何保養您的純銀飾品,讓它在未來的歲月裡始終閃耀動人。 如同所有貴金屬一樣,純銀也需要精心保養才能保持最佳狀態。我們採用925純銀,即92.5%純銀與銅合金,以增強其強度。隨著時間的推移,純銀暴露在空氣和化學物質中會自然氧化。這並非瑕疵,而是銀的固有特性。事實上,經常配戴銀飾有助於延緩氧化過程,因為皮膚的天然油脂可以起到溫和的保護作用。 [特色圖片] 日常護理 我們鼓勵經常佩戴,但要養成良好的佩戴習慣: 游泳、洗澡或塗抹香水和乳液前,請取下您的銀飾。 將每件物品分別存放在軟袋中,以免刮傷。 遠離氯、鹽水和強效家用化學品。 避免前往浴室等潮濕的地方,睡前請摘掉首飾。 清潔銀器 輕微氧化:用柔軟的銀器拋光布擦拭即可恢復光澤。 對於較嚴重的污漬:用溫和的洗潔精和溫水浸泡片刻,用軟毛牙刷輕輕清潔,沖洗乾淨,然後拍乾。 我們建議避免使用銀器清潔劑。雖然它們清潔速度快,但化學性質強烈,長期使用會損壞銀器,侵蝕精細紋理,削弱焊點。它們尤其會損害天然或多孔寶石,例如綠松石、蛋白石或珍珠,導致變色或結構損壞。 [特色產品]

ONDINE: A Feat of Craftsmanship
Collection

ONDINE:精湛製程的傑作

我們的全新系列 Ondine 堪稱藝術傑作,工藝精湛,是對大海自然節奏的沉思——靜止與運動的平衡。 在浩瀚的海洋中,生命以儀式般的節奏運作。每晚,月光灑下,一場靜謐的遊行悄悄開始。數十億海洋生物從深淵湧出,來到海面覓食。黎明破曉之際,它們又退回深海。 這種被稱為垂直遷徙的每日脈動,是地球上規模最大的生命運動。它是本能與轉變的自然編排,也是塑造 ONDINE 系列的節奏。 [特色圖片] 以神話中的海仙女奧丁(Ondine)命名的系列,呼應著海洋靜謐的律動。每一件作品都以18K黃金和鉑金精心打造,隨著光線的變幻而煥發活力,熠熠生輝。精巧交織的天然鑽石,如同生物發光的初現,在回歸黑暗之前,留下轉瞬即逝的光芒。 “每一件作品都因運動而甦醒,其存在因光線的變化而顯現。” 系列的核心是Ondine手鐲,是設計精湛、工藝精湛的傑作。超過108小時的匠人精心製作,730顆手工鑲嵌的鑽石交織成靈動的網格,如絲綢般垂墜於腕間——隨著身體律動,捕捉光線,折射出海洋轉瞬即逝的璀璨光芒。 它的構造體現了精湛的工藝:貴金屬被塑造成如織物般流暢的形狀,同時又保持了建築般的堅固性。流暢的褶皺與幾何的精準相得益彰,18K黃金和鉑金交織的棋盤格紋飾,為整體輪廓增添了雕塑般的立體感。 “珍貴金屬被塑造成如織物般流暢的形狀,同時又保持了建築結構的強度。” 這款飾品配有一個特別設計的 6 公分彈簧扣,確保佩戴安全,同時也是一個大膽的設計宣言,象徵著 ONDINE 系列的結構基礎。 您的瀏覽器不支援影片標籤。 ONDINE系列以精湛的工藝詮釋動感之美。貴金屬如流水般靈動,鑽石捕捉轉瞬即逝的光輝,海洋永恆的韻律在匠心獨運中得以生動展現。每個細節都體現著匠心獨運的和諧──源自自然,臻於完美。 所有產品均由我們悉尼工作室手工製作,採用18K純金和符合道德規範的天然鑽石。

In Conversation: Robert Sebastian Grynkofki on Design, Fatherhood, and Legacy
People

對話:羅伯特·塞巴斯蒂安·格林科夫斯基談設計、父愛與傳承

在父親節前夕,我們拍攝了 SARAH & SEBASTIAN 的聯合創始人兼產品總監 Robert 和他的兒子 Otto 在悉尼家附近的合照。他回顧了為人父如何塑造了他對傳承的理解,並展望了男士珠寶的未來,並將汽車設計與高級珠寶工藝進行了類比。 羅伯特戴著情人節項鍊、 大膽的耳環和牽引鑽石印章戒指。 你會如何形容自己的個人風格? 我喜歡低調內斂的風格,注重細節和簡潔的線條。比起張揚的品牌標誌或潮流趨勢,我更偏愛優質的布料和匠心獨具的設計。我的穿著往往蘊含著情感──許多單品,包括運動鞋,都是我多年旅行的收藏,或是記錄我人生中某些重要的篇章。有些則反映了我叛逆的歲月。我喜歡低調奢華的概念,但對我而言,一件衣服帶給我的感受以及它的製作工藝才是最重要的。 “對我而言,一件作品更重要的是它所喚起的感覺以及它的製作方式。” 羅伯特戴著鎖形手鐲, 鎖繩手鍊、 精細焊接鏈、 追逐印章戒指、 一級男士結婚戒指和情人節項鍊。 您認為男士珠寶的未來發展方向為何?還有哪些方面需要重新定義? 男士珠寶領域一直在不斷發展演變。看到越來越多的男士將其視為自我表達的方式,我感到非常興奮。我認為未來的發展方向在於那些既經典永恆又充滿個性的作品——兼具實用性、情感價值和精湛工藝的設計。我喜歡創作帶有隱藏機關或蘊含私密意義的珠寶——它們能夠成為你人生故事的一部分。我希望看到更多男士打造屬於自己的傳家寶。例如,我設計了一枚鉑金小指印章戒指,鑲嵌一顆阿蓋爾巧克力色鑽石,以紀念我成為兩位摯友孩子的教父。我希望有一天,能將它傳給我的兒子。 “我喜歡創作帶有隱藏機關或蘊含深刻意義的珠寶——讓它成為你故事的一部分。” 羅伯特戴著牽引印章戒指、 條形鏈手鐲和珍珠活塞手鐲。 你認為在現今男性的自我表達中,珠寶扮演著怎樣的角色? 它可以扮演任何你賦予它的角色。就我個人而言,我偏愛那些低調沉穩的飾品——如果設計精良,它們無需張揚就能傳遞豐富的訊息。但珠寶也可以張揚、挑釁,有時甚至令人遺憾地乏味……而這正是它的魅力所在:它由你來定義。這種選擇的自由,正是它成為如此強大的自我表達方式的原因。 “正是這種選擇的自由,使它成為一種如此強大的自我表達形式。” 您曾談到您對汽車設計的熱愛。您認為汽車的製造過程和腦海中珠寶設計的構思過程之間是否存在某種關聯? 當然。雖然珠寶的規模不同,但兩者都根植於形式與功能的平衡。你需要列出一系列要求——合身度、強度、舒適度——然後設計必須提升這些要求。如果做得好,最終效果會顯得渾然天成,就像工程與美學的小型交響樂。我也直接從汽車細節中汲取靈感:精準度、幾何形狀、材質。 [featured_images1] 羅伯特戴的是鎖繩手鍊、 繆斯手鍊和男士二級拋光結婚戒指。 還有一枚訂製的阿蓋爾鑽石印章戒指。 您希望男士在穿著 SARAH & SEBASTIAN 服裝時有怎樣的感受? 一切都以他們內心的真實感受為準。我希望我們的作品能激發一種沉穩的自信——為選擇一件精心設計、做工精良的物品而感到自豪。這無關乎地位或大眾審美,而是關乎人與人之間的連結。我希望穿著者感到踏實,或許能被輕輕推離舒適區,最終與真實的自我或正在成為的自我和諧共處。 “我希望我們的作品能給人帶來一種沉穩的自信——為選擇精心設計、做工精良的產品而感到自豪。” Robert 戴著Lock Cord 手鍊、 Muse 手鍊、 男士二級拋光結婚戒指和訂製 Argyle 鑽石印章戒指。 成為父親後,你對傳承的看法有了什麼樣的改變? 它讓我更專注。我開始更多地思考我會留下什麼——不僅是物質上的,還有情感上的和創造力上的。這種思考讓我思路清晰。它讓我更有目標感,也幫助我放下那些無關緊要的東西。 “我更多地思考我會留下什麼——不僅是物質上的,還有情感上的和創造力上的。” [featured_images2] 你是否發現自己透過奧託的視角以不同的方式看待世界? 沒錯。孩子們體驗世界的方式純真質樸,令人耳目一新。你會重新註意到那些細微之處,也會意識到生活中還有多少東西值得探索和學習。 “它提醒我們,還有很多東西值得探索和學習。” 身為父親,你最難忘的時刻是什麼? 有很多難忘的時刻,但親眼目睹伴侶在分娩時展現出的力量,以及奧托第一次睡在我胸口——這些時刻將永遠銘刻在我的記憶中。 羅伯特戴的是鎖形手鐲、 卡其色鎖繩手鍊、 精細焊接項鍊、 蔡斯印章戒指、 蔡斯戒指和一級男士結婚戒指。奧托佩戴的是承諾項鍊。 在你設計的所有作品中,你最引以為傲的是哪一件? 說實話,我真的選不出最愛──每一件作品都承載著一段回憶,背後往往還有一段創作故事。它們大多是團隊合作的成果,我特別欣賞我們共同解決的那些較複雜的設計。團隊合作找到解決方案的過程真的很有成就感。我還在悄悄地計劃重新發行一些早期的S&S作品。回想起來,我覺得它們中的許多都超前於時代,我很想讓它們再次成為焦點——它們仍然具有現實意義,甚至可能比現在更有意義。 “每一件作品都承載著一段記憶,而且往往背後都有一個關於它如何誕生的故事。”

In Conversation: Matt Lennon on Style, Design, and the Details That Matter
People

對話:馬特·列儂談風格、設計及細節

馬特·倫農在對待時尚的態度上展現出一種沉穩的自信。身為 SARAH & SEBASTIAN 的全球品牌負責人,他每天的工作涵蓋策劃行銷活動、完善品牌策略以及參與我們的慈善專案 Xanthe Project,但他對細節的敏銳洞察力和對設計的熱愛才是他工作的真正基石。 在為我們的男裝系列拍攝宣傳片時,他選擇了澳洲國家美術館作為背景,並被其引人注目的粗野主義建築風格以及它與館內藝術品所營造的對話氛圍所深深吸引。在這裡,馬特回顧了塑造他美學理念的各種影響,從安藤忠雄的混凝土造型到自然界變幻莫測的色彩,並思考了珠寶如何在不斷演變的現代男性氣質語言中佔據一席之地。 請您簡單介紹一下您在 SARAH & SEBASTIAN 的工作內容。 我每天的工作內容包羅萬象,從藝術指導和活動創意構思到品牌策略和傳播規劃,無所不包。我很幸運能與優秀的團隊共事,探索新的想法,並為我們的品牌打造一個與我自身理念高度契合的創意方向。此外,我還與創意總監Sarah和慈善事業負責人Phoebe緊密合作,共同推動Xanthe計畫。該計畫旨在支持海洋保護,而我本人也對這項事業充滿熱情。 [特色圖片] Matt 戴著Lock 手鐲、 牽引戒指和牽引印章戒指。 澳洲國家美術館被選為拍攝地點,你覺得這個空間與 SARAH & SEBASTIAN 男裝系列之間有什麼關聯? 我一直對澳洲國家美術館(NGA)情有獨鍾;它是一座非凡的建築,我特別喜歡它粗獷的建築風格與館藏藝術品之間的巧妙融合。我曾多次在那裡度過下午時光,甚至經常從雪梨專程前往觀看新展覽。我認為這棟建築的特質與我們的男士收藏之間存在著某種相似之處:美術館的外觀結構散發著一種陽剛之氣,但一旦步入其中,你便會發現其中蘊含的細膩、親密以及獨樹一幟的策展理念。我們的許多收藏也體現了這一點……你越是仔細觀察,就越能發現其中蘊藏的豐富細節和精妙之處。 “看得越仔細,發現的細節和精妙之處就越多。” 粗野主義建築風格如何與你的個人美學產生共鳴? 我一直對粗野主義情有獨鍾。自從十多年前第一次去日本之後,設計師安藤忠雄就一直是我的偶像。他將粗野主義冷峻的幾何美感與日式設計的溫暖內斂完美融合。我人生中最令人動容的體驗之一,就是在安藤忠雄設計的地中美術館莫內展覽廳。畫作被裱框在現代風格的畫框中,沐浴在自然光下。在如此現代簡約的環境中欣賞大師傑作,感覺非同凡響,這幾乎是我為數不多的幾次在藝術面前瀟淚下的經歷。 “在如此現代簡約的環境中欣賞藝術大師的傑作,真是一件非同尋常的事情。” [featured_images1] Matt 戴著Chase 印章戒指、 Lock 手鐲和Valentine 手鍊。 說到男士首飾,你喜歡疊戴還是單獨配戴?你是如何決定的? 如果一件飾品比較醒目,我喜歡留出足夠的空間讓它自由呼吸;但對於比較精緻的飾品,例如纖細的項鍊,疊戴可以增加層次感和趣味性。關鍵在於如何在保持平衡的同時,又不失每件飾品的獨特個性。 “關鍵在於創造平衡,同時又不失每件作品的獨特性。” 男裝系列中,你最喜歡哪些單品?為什麼? 我每天都戴著我的鎖形手鐲,這是我開始與 SARAH & SEBASTIAN 合作時購買的第一件飾品,我想我從那時起就沒摘下來過。 Matt 戴著Lock 手鐲、 牽引戒指和牽引印章戒指。 比例、質地和表面處理在你的珠寶造型中扮演什麼角色? 我認為比例至關重要,它決定了單品與你整體服裝的搭配效果。質感賦予其深度,而表面處理則決定了整體氛圍。霧面質感給人低調而建築感,而高光澤則更顯經典精緻。巧妙運用這些元素,才能讓造型搭配始終充滿趣味。 “我認為比例至關重要,它決定了一件單品與你所穿服裝的搭配效果。” [featured_images2] Matt 戴了Bold Scale 戒指、 Promise 手鍊和Khaki Lock Cord 手鍊。 目前哪些因素——無論是藝術、設計還是時尚——正在影響你的創作方式? 我不斷從藝術、音樂、電影和建築中汲取靈感,但大自然始終是我最大的靈感來源。貝殼的結構、日落變幻的色彩,那些圖案、色調和形態,似乎總能以某種方式融入我的創作思維。 “大自然始終是我最大的靈感來源” 你在 SARAH & SEBASTIAN 的工作如何影響你的個人風格,反之亦然? 加入這個品牌後,我對珠寶的鑑賞力大大提升……這也在情理之中!我一直熱愛時尚,但與我們的珠寶匠人密切合作,親眼見證其中的精湛工藝,讓我對設計細節的欣賞更上一層樓。能夠參與打造那些見證人們人生重要時刻的珠寶,也讓我感到格外特別。 Matt 戴著Chase Signet 戒指、 Traction 戒指和Pearl Piston 手鐲。 您認為珠寶在圍繞現代男性氣質的不斷演變的討論中扮演著怎樣的角色? 我認為男性越來越傾向於將珠寶視為自我表達的延伸,而非身份的象徵。他們不再拘泥於某種固定的「男子氣概」標準,而是更注重佩戴那些能展現真我個性的飾品,無論是醒目的誇張項鍊,還是精緻低調的個人風格。 您認為未來幾年珠寶在男士日常穿搭中的作用會發生怎樣的變化? 我認為它正朝著一種輕鬆自在的方向發展,男士佩戴項鍊或手鐲的方式可能就像選擇手錶一樣自然。它將不再是特殊場合的專屬配件,而是日常生活的一部分,融入我們每日的自我呈現之中。 “我認為比例至關重要,它決定了一件單品與你所穿服裝的搭配效果。” [featured_images3] Matt 戴著Chase Signet 戒指、 Traction 戒指和Pearl Piston 手鐲。 如果接下來一年你只能戴一條項鍊,你會選擇哪一條? 很難只選一個,但我認為這款大膽的情人節項鍊非常特別。我一直很喜歡航海風格的鏈節和略帶分量的款式。我覺得它既可以輕鬆融入日常穿搭,也能在需要的時候搭配正裝或疊戴。 除了珠寶首飾之外,你每天穿著或攜帶的物品中,還有哪些能夠反映你個性的? 手機裡存著我家貓咪Aki的照片。它超級可愛。

Unearthing Origins:  The Story Behind Our New MARINE Collection
Collection

揭秘起源:全新海洋系列背後的故事

今年早些時候,我前往昆士蘭中部,追溯我們「海洋」系列珠寶所用澳洲藍寶石的產地。從寶石開採地和地下礦場,到每顆寶石都由匠人精心切割,這次旅行讓我更深入地了解了我們原材料的來源地以及整個供應鏈中與之相關的人員。作為一名寶石學家,這對我來說是一次重新了解我每天接觸的寶石背後完整故事的機會。 「海洋」系列正是對這段經歷的致敬。它體現了我們對自然之美的尊重、對負責任採購的承諾,以及我們與塑造我們作品的人和地方之間深厚的聯繫。 “這是一個讓我重新了解我每天接觸的石頭背後完整故事的機會” [特色圖片] 寶石礦區 在昆士蘭中部寶石產區,一切都慢了下來。 這裡一片靜謐,空氣乾燥炎熱,紅土的塵埃附著在萬物之上。澳洲藍寶石的旅程就此展開。在被打磨鑲嵌之前,它們深埋於層層泥土之下,歷經數百萬年的火山活動和侵蝕作用才得以重見天日。 我和團隊抵達了魯比維爾,這座小鎮以盛產藍寶石而聞名,鎮上的許多家庭畢生致力於尋找藍寶石。在托馬霍克溪,我們遇到了正在尋找神秘「沖積層」的個體礦工,那層薄薄的珍貴礦脈裡藏著藍寶石。這是一項需要耐心的工作。在烈日下,沒有捷徑可走,不可能輕易找到寶石。 “沒有捷徑可以挖開一塊石頭” 洗車場 第二天早上,我們親眼目睹了下一個工序的進行。在一家手工洗石廠,碎石被裝入滾筒篩——一種旋轉的滾筒,它藉助水力將較重的石塊與泥土分離。滾筒篩緩慢旋轉,水流穩定,將沙子和碎石等較輕的物質分離出來,留下密度更高、更珍貴的石頭。 [featured_images1] 雖然我在寶石學訓練期間學習過這個過程,但親眼目睹後,我對它的理解徹底改變了。這不僅僅是一個機械的過程。我充滿了期待,等著看是否會有非凡之物從地底湧現。 “我滿懷期待,等待著看看是否會有非凡之物從地底湧現。” 就在這時,奇蹟發生了。調色盤閃過一道色彩,深邃的藍色,一絲金色,還有幾抹淡淡的綠色。澳洲藍寶石以其複雜性和獨特的色彩而聞名。它們富含鐵和鈦,在光線照射下,色調會不斷變化,呈現出絢麗多彩的光譜。 [featured_images2] 切割 之後,我們與切割師一起工作,他仔細研究每一塊藍寶石原石,力求從中發掘出最完美的寶石。這真是一次與大自然的合作,每一個切面都由他手工切割,憑藉著對寶石特性的敏銳直覺。 我選擇與我們的切割師合作,是因為他們擁有獨特的天賦,一種能從原石中雕刻出最驚艷形狀的罕見能力。多年來,我見過成千上萬顆寶石,各種切割方式應有盡有。但這些寶石確實非同凡響。 “這些年來,我見過成千上萬顆寶石,各種切割方式都見過。但這些寶石真的很特別。” 離開紅寶石谷時,我對這個系列有了全新的認識。我一直都知道我們使用的寶石和合作的供應商都非常出色。但身臨其境,來到每顆藍寶石的誕生地,讓我對這門工藝、代代相傳的知識以及參與每一個環節的匠人有了更深刻的理解。 您的瀏覽器不支援影片標籤。 這段經歷讓我對 MARINE 系列有了更深的體會。它不僅是對澳洲藍寶石的讚頌,更是對藍寶石產地以及賦予這些珍貴寶石生命的人們的致敬。在我們的工作室裡,我們秉承這份匠心,為每一枚戒指量身定制,以展現每顆藍寶石的獨特魅力。

NOW YOU SEE ME, Ningaloo's Nursery—A SARAH & SEBASTIAN SHORT FILM

《現在你看見我了,寧格魯的托兒所》——莎拉與賽巴斯蒂安短片

當我們開始拍攝《驚天魔盜團》時 四年前,我們開始拍攝這個系列電影時,並不知道它會把我們帶到何方,只知道我們有責任展現澳洲海洋生物脆弱的美麗,以及它們面臨的日益嚴重的威脅。 《寧格魯的育苗場》是我們的最後一章,或許也是我們迄今為止經歷過的最令人動容、最震撼人心的旅程。 [特色圖片] 我們前往西澳大利亞偏遠的西北部,那裡至今仍保留著原始的野性之美。寧格魯地區:包括凱普山脈、大堡礁和艾克斯茅斯灣,蘊藏著古老的魔力。這裡是鯨鯊、蝠鱝、儒艮的家園,我們有幸見證了這裡豐富多彩的生命景象。但同時,這片地區也正面臨危機。 我們到達時,大堡礁正經歷大規模的珊瑚白化事件。我們原本並非有意講述氣候變遷的故事,但氣候變遷的影響卻不容忽視。前一天,我們還在生機勃勃的珊瑚花園中潛水;第二天,我們卻只能從慘白黯淡的珊瑚礁中驚醒。這種鮮明的對比令人震撼。 [featured_images1] 親眼所見才讓科學變得真實。這些不是抽象的統計數據或衛星照片;而是鮮活的、有生命的生態系統在我們眼前消失。而且不只是珊瑚礁。埃克斯茅斯灣,這片海洋區域至關重要的育苗場,至今仍未受到保護,並面臨日益增長的工業壓力。它被排除在世界遺產名錄之外,仍然被視為可有可無的緩衝區。我們對此感到無比痛心。 我們與電影製作人愛麗絲·韋斯利-史密斯合作拍攝了《寧格魯的育嬰室》 。她敏銳的洞察力和細膩的情感幫助我們以既緊迫又敬畏的態度講述了這個故事。本片在新南威爾斯州立圖書館於世界海洋日前夕首播。那是一個溫馨的夜晚,我們與朋友、一些傑出的環保倡議者以及時尚和創意產業的領導者齊聚一堂。我們希望觀眾能感受到我們所感受到的:敬畏、悲痛,以及行動的火花。 在製作這些影片的過程中,我們逐漸意識到,這不再只是提高公眾意識的問題,而是需要積極倡議。因此,我們發起了一項公眾請願,呼籲制定更強有力的國家自然保護法,並正式保護埃克斯茅斯灣。因為它值得的不只是讚美,更需要守護。 隨著這部系列電影的落幕,我們心中湧起的責任感也越強烈。我們無法對所見之事視而不見,也不希望其他人對此視而不見。 點這裡,深入了解《驚天魔盜團》寧格魯育嬰室的幕後故事。 ——莎拉和塞巴斯蒂安

Behind the Scenes: Filming Ningaloo’s Nursery

幕後花絮:拍攝寧格魯的育嬰室

“有些經歷會改變你的視角。寧格魯的托兒所就是其中之一。” 早在開拍前幾個月,《驚天魔盜團》系列最終章的構思就已經成形。起初,它講述的是一個規模宏大、場面壯觀的故事:鯨鯊、蝠鱝、原始珊瑚礁。但隨著我們傾聽的深入,這個故事變得越來越迫切。 我們的電影製作人愛麗絲·韋斯利-史密斯和我採訪了科學家和自然保護主義者,他們解釋了寧格魯礁、凱普山脈和埃克斯茅斯灣這三個生態系統之間的相互依存關係。讓我印象深刻的不僅是那些受到保護的區域,還有那些尚未受到保護的區域。埃克斯茅斯灣因其在海洋生物早期發育階段的關鍵作用而被譽為寧格魯礁的“育嬰室”,但它至今仍位於世界遺產地之外。 我們抵達艾克斯茅斯時,立刻感受到了強烈的熱浪。我們是在颶風過後、歷史性的海洋熱浪和大規模珊瑚白化事件期間到達的。破壞顯而易見。但機會也同樣擺在眼前:讓我們專注於這個亟需保護的地方。 寧格魯礁 在偏遠地區拍攝總會面臨一系列挑戰:設備、後勤、尋找野生動物、應付天氣。而這還只是在你淋濕之前需要面對的挑戰。 “寧格魯湖的水下世界令人著迷。它是我見過的生物多樣性最豐富的地區之一……” 五彩斑斕的珊瑚花園,魚群在珊瑚礁間穿梭,以及那種置身於他人世界、成為訪客的難得體驗。 但並非一切都盡如人意。珊瑚白化的情況比我們預想的還要嚴重。有好幾次潛水,我們實在無法繼續待在水下,目睹的景象令人心碎。 然而,有些時刻還是讓我驚嘆不已。一隻蝠鱝在我身邊遊來游去,彷彿與我的動作同步,持續了好幾分鐘。後來,與鯨鯊一同游泳讓我感到自身的渺小,也讓我筋疲力盡。即使它們滑行,速度也比你想像的要快得多。 [特色圖片] 海灣 東邊的海灣比較平靜,也較少被拍攝,但從生態角度來看,它同樣重要。 景色變幻莫測,深邃的綠色、渾濁的棕色、粗壯的紅樹林根系交織在一起。我們的無人機沿著濕地蜿蜒的河道盤旋。我們涉水穿過及膝深的淺灘,追蹤海草床中的鏟鼻鰩。我們浮潛穿過紅樹林,盡量不攪動水底,以免畫面模糊,屏住呼吸,等待平靜。 角嶺 卡普山脈聳立於礁石和海灣之間,是半島的脊梁。抵達的第一天清晨,我們天還沒亮就起床,前往查爾斯刀峽谷欣賞日出。我們開車穿過漆黑的夜色,將車停在一條陡峭的峽谷旁。當太陽從地平線升起時,我們第一次領略到這片土地令人嘆為觀止的壯麗景色,並爭分奪秒地捕捉第一縷陽光,以免太陽升得太高。 在亞迪溪的最後一晚,我們徒步穿過佈滿數百萬年前珊瑚化石的地層。岩袋鼠在懸崖上看著我們。在這裡,歷史彷彿近在咫尺。 [featured_images1] 當我們最後一次收拾好相機,眺望遠方的珊瑚礁時,我感覺到我們所目睹的一切無比沉重。寧格魯礁的「育嬰室」名副其實,是生命的搖籃。這裡是座頭鯨返回哺育幼鯨的地方,是瀕危鋸鰩穿梭於河口的地方,也是珊瑚、紅樹林和山脈交會之處。 然而,它卻沒有受到保護。 “儘管我們了解了所有的一切:科學、文化價值、不可替代的生物多樣性,埃克斯茅斯灣仍然很脆弱……” 從疏浚、開發到污染,我們親眼目睹了其中的利害關係。我們從滾燙的海水和垂死珊瑚的寂靜中感受到了這一切。 《驚天魔盜團》系列電影共五部,帶領觀眾穿越澳洲海岸線,從南部的海藻森林到熱帶珊瑚礁。每一部都揭示了這些生態系統面臨的威脅。而這部最終章則是一份行動呼籲。 如果你今天只能為海洋做一件事,那就讓它發揮最大的作用。請簽署我們的請願書,呼籲加強澳洲的自然保護法。因為像這樣的地方無法為自己發聲,但我們可以。

Fine Jewellery To Take You To The Sea
product

精美珠寶,帶您暢遊大海

海洋是我們永恆的靈感繆斯,我們的珠寶設計常常取材自海底世界。若您也對深藍大海情有獨鍾,不妨來探索我們最受歡迎的海洋主題珠寶系列。

24 of 87