阿姆里塔·赫皮:與奧丁的節奏
阿姆里塔·赫皮的作品有著獨特的沉穩氣質。身為擁有澳洲邦加隆族和紐西蘭納普希族血統的編舞家和舞者,她的藝術實踐橫跨舞蹈、表演、影像和裝置藝術。她的作品常在私密與宏大之間遊走,探索身體作為記憶、認同和文化敘事載體的角色。 正是這種兼具理性嚴謹與自然優雅的特質,讓阿姆麗塔成為我們 ONDINE 系列廣告宣傳活動的完美繆思。在新西蘭西海岸原始自然的映襯下,阿姆麗塔將 ONDINE 的雕塑感造型轉化為鮮活的動感,並以冥想般的身體掃描為整個廣告宣傳活動定下基調,邀請我們駐足片刻,靜靜感受。 《ONDINE》探索了儀式與韻律、我們與自然世界的關係以及超越性等主題。正是懷著這些想法,我們在阿姆里塔繁忙的行程中——她奔波於各大洲之間,忙於各種合作項目,並且創作不斷——與她坐下來,探討了她的創作實踐、她與儀式的關係以及自然界的原始力量。 你好,阿姆里塔,你能先跟我們談談你的創作實踐以及你與動作和編舞的淵源嗎? 我是一名從事編舞和表演的藝術家,主要從事現場表演。我與這方面的淵源由來已久,並且一直在不斷變化和發展。 在 ONDINE 計畫中,我們一直在思考的一個問題是儀式感。在你的生活中,有哪些實踐讓你感覺像是一種儀式,無論是透過身體、呼吸,或是你準備行動或創作的方式? 我的習慣往往很瑣碎,例如在新地方找到水源,壓力大的時候整理衣櫃或丟掉一些東西,每天早上在新地方吃同樣的食物(形成一種小小的習慣)。至於準備搬家或創作,我不知道這算不算一種儀式,但我必須讓自己進入一種狀態,在這種狀態下,我會欺騙自己說:“我只是在做筆記,我只是在移動來感受事物,這只是幾個簡單的詞語、動作、草圖”,這樣才能讓我從眾多選擇和親密感中開始,而不會營造出一種令人窒息的氛圍。這既是一種專注的狀態,一開始看起來也可能像是在猶豫不決或心不在焉。神奇的是,我經常重複這種專注/分心的狀態,所以也許它現在已經成為一種儀式了。 “我只是在做筆記,我只是在四處走走,感受一下情況。” [特色圖片] 在日常生活中,你如何創造安靜或專注的時刻? 付出巨大的努力,反覆練習,但不要試圖做得太多。 大自然如何影響你的創造力或自我認知? 透過給予它應有的關注和尊重。透過努力不將自己投射到它的每一個部分。透過明白在我與它之間存在著Vā(神聖的、連結人、自然和精神的關係空間)。 [featured_images1] 拍攝宣傳片和穿著該系列服裝的哪些方面引起了你的共鳴?它們與你的運動感和風格有何關聯? 身處我的家鄉之一——紐西蘭,在拍攝開始前參加了卡拉基亞(毛利傳統祈禱儀式,旨在祈求神靈指引和庇佑),當然,我非常喜歡我戴的那對耳環。它們感覺即使我活動量很大,也不會輕易滑落。我一直覺得舞者們都很有型,而我自己的風格則是慵懶中帶著一絲優雅(或者說是輕快自在),所以我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾,那種我可以忘記它的存在,直到第二天早上戴上它,讓我心情愉悅的首飾。那種不會黏在頭髮上的,我可以戴著它游泳、跑步,它就像我的身體一樣,跟我形影不離。 “我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾,我可以把它放在身邊,直到早上戴上它,它都會讓我微笑。” [featured_images2] 該系列作品中哪一件最能引起你的共鳴?為什麼? 所有的耳環。每一對。 這次宣傳影片的拍攝地點位於紐西蘭西岸,那裡蘊藏著豐富的自然能量,也與你的文化傳承息息相關。在那樣的環境中拍攝,是如何影響你對動作和創作的體驗的? 在那裡拍攝時,我充滿了敬畏之心。我一直在思考塔尼瓦(Taniwha)和韋努阿(Whenua)。我非常高興能和當地的化妝師雷(Rae)以及在Sarah & Sebastian工作的馬特(Matt)一起拍攝,他們兩位都了解韋努阿人(Tangata Whenua)的複雜性。 你希望其他人在體驗你的舞蹈或欣賞你的作品後會有什麼樣的感受? 每件作品都截然不同,我無意向觀眾灌輸某種希望。但我致力於表達理念、體驗、嚴謹性和動態感。我希望永遠不會有人說:“阿姆里塔的作品看起來都一樣,所以我才來這裡。” [featured_images3] 展望未來,是否有任何新的作品、演出或合作計畫? 很多。不過最近幾個月我過得充實而愉快,創作了一部名為《The Act》的新作品,獻給Rising藝術節;和妹妹一起在Passage劇院排演新劇;還在阿維尼翁戲劇節開始了《Rinse》的歐洲巡演。我現在最期待的就是睡覺和游泳。另外,如果Sophie Calle或Michelle de Kretser看到了這篇文章,我們一起喝一杯,聊聊合作吧。我請客!