焊接：一種新的意圖
SARAH & SEBASTIAN 在澳洲率先推出了 SOLDERED 工藝，他們以精湛的工藝，運用傳統工具和現代設計，開創了打造永恆珠寶的先河。秉持著這個理念，SOLDERED 頌揚永恆、情感與藝術的完美融合。
在我們精心設計的空間中，每一條純18K金焊接鏈都經過精準裝配，並以火焰封固，這既是一種親密的聯結，也是一種精準的設計。這項儀式既私密又意義深遠，將珠寶轉化為鮮活的、永恆的、令人感同身受的物品。
為了加深體驗，我們隆重推出 SOLDERED Stories 系列。在這裡，每一條焊接手鍊都承載著記憶和意義，象徵著它誕生的那一刻或所代表的意圖。
[特色圖片]
為了紀念這一體驗的意義，每位顧客都會收到一張“SOLDERED故事卡”，它既是他們接受焊接儀式的紀念品，也是對他們作品背後意義的詮釋。卡片展示在設計師工作室Henry Wilson設計的鋁製Vide Poche（鋁製便攜卡套）中，佩戴者可以選擇在上面刻上日期、單字或姓名首字母，作為這一儀式的專屬紀念。
每張故事卡都代表一個意圖：連結、里程碑、轉變和傳承。
聯繫
歌頌愛、友誼和家的感覺。
里程碑
銘記重要之事，又繞太陽轉了一圈，一個永恆的時刻。
轉型
擁抱變化，迎接新的開始，實現轉變，經歷溫和的演變。
遺產
珍惜永恆，用黃金傳承記憶、情誼和美好瞬間。
把握良機。 在此預約您的 SOLDERED 服務。
受到推崇的
ONDINE：精湛製程的傑作
我們的全新系列 Ondine 堪稱藝術傑作，工藝精湛，是對大海自然節奏的沉思——靜止與運動的平衡。 在浩瀚的海洋中，生命以儀式般的節奏運作。每晚，月光灑下，一場靜謐的遊行悄悄開始。數十億海洋生物從深淵湧出，來到海面覓食。黎明破曉之際，它們又退回深海。 這種被稱為垂直遷徙的每日脈動，是地球上規模最大的生命運動。它是本能與轉變的自然編排，也是塑造 ONDINE 系列的節奏。 [特色圖片] 以神話中的海仙女奧丁（Ondine）命名的系列，呼應著海洋靜謐的律動。每一件作品都以18K黃金和鉑金精心打造，隨著光線的變幻而煥發活力，熠熠生輝。精巧交織的天然鑽石，如同生物發光的初現，在回歸黑暗之前，留下轉瞬即逝的光芒。 “每一件作品都因運動而甦醒，其存在因光線的變化而顯現。” 系列的核心是Ondine手鐲，是設計精湛、工藝精湛的傑作。超過108小時的匠人精心製作，730顆手工鑲嵌的鑽石交織成靈動的網格，如絲綢般垂墜於腕間——隨著身體律動，捕捉光線，折射出海洋轉瞬即逝的璀璨光芒。 它的構造體現了精湛的工藝：貴金屬被塑造成如織物般流暢的形狀，同時又保持了建築般的堅固性。流暢的褶皺與幾何的精準相得益彰，18K黃金和鉑金交織的棋盤格紋飾，為整體輪廓增添了雕塑般的立體感。 “珍貴金屬被塑造成如織物般流暢的形狀，同時又保持了建築結構的強度。” 這款飾品配有一個特別設計的 6 公分彈簧扣，確保佩戴安全，同時也是一個大膽的設計宣言，象徵著 ONDINE 系列的結構基礎。 您的瀏覽器不支援影片標籤。 ONDINE系列以精湛的工藝詮釋動感之美。貴金屬如流水般靈動，鑽石捕捉轉瞬即逝的光輝，海洋永恆的韻律在匠心獨運中得以生動展現。每個細節都體現著匠心獨運的和諧──源自自然，臻於完美。 所有產品均由我們悉尼工作室手工製作，採用18K純金和符合道德規範的天然鑽石。
閱讀期刊
阿姆里塔·赫皮：與奧丁的節奏
阿姆里塔·赫皮的作品有著獨特的沉穩氣質。身為擁有澳洲邦加隆族和紐西蘭納普希族血統的編舞家和舞者，她的藝術實踐橫跨舞蹈、表演、影像和裝置藝術。她的作品常在私密與宏大之間遊走，探索身體作為記憶、認同和文化敘事載體的角色。 正是這種兼具理性嚴謹與自然優雅的特質，讓阿姆麗塔成為我們 ONDINE 系列廣告宣傳活動的完美繆思。在新西蘭西海岸原始自然的映襯下，阿姆麗塔將 ONDINE 的雕塑感造型轉化為鮮活的動感，並以冥想般的身體掃描為整個廣告宣傳活動定下基調，邀請我們駐足片刻，靜靜感受。 《ONDINE》探索了儀式與韻律、我們與自然世界的關係以及超越性等主題。正是懷著這些想法，我們在阿姆里塔繁忙的行程中——她奔波於各大洲之間，忙於各種合作項目，並且創作不斷——與她坐下來，探討了她的創作實踐、她與儀式的關係以及自然界的原始力量。 你好，阿姆里塔，你能先跟我們談談你的創作實踐以及你與動作和編舞的淵源嗎？ 我是一名從事編舞和表演的藝術家，主要從事現場表演。我與這方面的淵源由來已久，並且一直在不斷變化和發展。 在 ONDINE 計畫中，我們一直在思考的一個問題是儀式感。在你的生活中，有哪些實踐讓你感覺像是一種儀式，無論是透過身體、呼吸，或是你準備行動或創作的方式？ 我的習慣往往很瑣碎，例如在新地方找到水源，壓力大的時候整理衣櫃或丟掉一些東西，每天早上在新地方吃同樣的食物（形成一種小小的習慣）。至於準備搬家或創作，我不知道這算不算一種儀式，但我必須讓自己進入一種狀態，在這種狀態下，我會欺騙自己說：“我只是在做筆記，我只是在移動來感受事物，這只是幾個簡單的詞語、動作、草圖”，這樣才能讓我從眾多選擇和親密感中開始，而不會營造出一種令人窒息的氛圍。這既是一種專注的狀態，一開始看起來也可能像是在猶豫不決或心不在焉。神奇的是，我經常重複這種專注/分心的狀態，所以也許它現在已經成為一種儀式了。 “我只是在做筆記，我只是在四處走走，感受一下情況。” [特色圖片] 在日常生活中，你如何創造安靜或專注的時刻？ 付出巨大的努力，反覆練習，但不要試圖做得太多。 大自然如何影響你的創造力或自我認知？ 透過給予它應有的關注和尊重。透過努力不將自己投射到它的每一個部分。透過明白在我與它之間存在著Vā（神聖的、連結人、自然和精神的關係空間）。 [featured_images1] 拍攝宣傳片和穿著該系列服裝的哪些方面引起了你的共鳴？它們與你的運動感和風格有何關聯？ 身處我的家鄉之一——紐西蘭，在拍攝開始前參加了卡拉基亞（毛利傳統祈禱儀式，旨在祈求神靈指引和庇佑），當然，我非常喜歡我戴的那對耳環。它們感覺即使我活動量很大，也不會輕易滑落。我一直覺得舞者們都很有型，而我自己的風格則是慵懶中帶著一絲優雅（或者說是輕快自在），所以我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾，那種我可以忘記它的存在，直到第二天早上戴上它，讓我心情愉悅的首飾。那種不會黏在頭髮上的，我可以戴著它游泳、跑步，它就像我的身體一樣，跟我形影不離。 “我喜歡那種可以一直陪伴著我的首飾，我可以把它放在身邊，直到早上戴上它，它都會讓我微笑。” [featured_images2] 該系列作品中哪一件最能引起你的共鳴？為什麼？ 所有的耳環。每一對。 這次宣傳影片的拍攝地點位於紐西蘭西岸，那裡蘊藏著豐富的自然能量，也與你的文化傳承息息相關。在那樣的環境中拍攝，是如何影響你對動作和創作的體驗的？ 在那裡拍攝時，我充滿了敬畏之心。我一直在思考塔尼瓦（Taniwha）和韋努阿（Whenua）。我非常高興能和當地的化妝師雷（Rae）以及在Sarah & Sebastian工作的馬特（Matt）一起拍攝，他們兩位都了解韋努阿人（Tangata Whenua）的複雜性。 你希望其他人在體驗你的舞蹈或欣賞你的作品後會有什麼樣的感受？ 每件作品都截然不同，我無意向觀眾灌輸某種希望。但我致力於表達理念、體驗、嚴謹性和動態感。我希望永遠不會有人說：“阿姆里塔的作品看起來都一樣，所以我才來這裡。” [featured_images3] 展望未來，是否有任何新的作品、演出或合作計畫？ 很多。不過最近幾個月我過得充實而愉快，創作了一部名為《The Act》的新作品，獻給Rising藝術節；和妹妹一起在Passage劇院排演新劇；還在阿維尼翁戲劇節開始了《Rinse》的歐洲巡演。我現在最期待的就是睡覺和游泳。另外，如果Sophie Calle或Michelle de Kretser看到了這篇文章，我們一起喝一杯，聊聊合作吧。我請客！
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