最終形態：卡羅爾克勞福德的雕塑作品

多年來，我有幸多次拜訪位於雪梨薩里山區的雕塑家卡羅爾·克勞福德的工作室；每次，我首先都會被她作品的原始之美所震撼，隨後又會被陽光傾瀉而下，照亮它們半透明形態的光芒所吸引。然而，即使在最陰沉的日子裡，房間裡也瀰漫著一種清晰可感的能量——每一件雕塑都散發著其獨特的靜謐力量。

卡羅爾的藝術創作運用了多種天然材料，例如雪花石膏、大理石和皂石。她的創作方法極具直覺性，大多採用手工技藝，使她能夠緩緩展現每塊石頭的內在故事和最終形態。最近，卡羅爾將這種藝術理念融入我們「里程碑」計畫的一件作品中，靈感來自我們全新的品牌標誌。最後的雕塑作品名為“丹妮拉”，造型柔美，充滿女性魅力，由義大利斯卡利翁雪花石膏製成。丹妮拉的柔美S形曲線靈感源自於我們品牌名稱的首字母縮寫，以及我們全新標誌的流暢線條。

在一個陽光明媚的星期四上午，我們在卡羅爾的工作室與她進行了交談。她向我們講述了她的創作過程、她為 SARAH & SEBASTIAN 創作的作品，以及雕塑創作通常需要與石頭進行持續對話。

卡羅爾，你的作品有著如此美妙的觸感。你是什​​麼時候意識到石頭會成為你獨特的藝術語言的呢？

大約在開始雕塑七年後，也就是2009年左右，我才發現了「石頭」這種材料。最初幾年，我在湯姆·巴斯（Tom Bass AM）的工作室接受雕塑“訓練”，創作的作品靈感來自我所崇拜的著名雕塑家。馬提斯的《珍妮特》肖像（他創作了五個不同的版本，每個版本都比前一個更抽象）是我最喜歡的作品之一，畢卡索的《女人頭像》也是如此。正是在湯姆的指導下，我得以理解形體，並掌握了古典雕塑的基本原理。

2008年，我們到義大利沃爾泰拉山頂小鎮拜訪一位雪花石膏匠人，從此我便愛上了石雕。那次旅行中，我買了幾塊小小的雪花石膏，放在隨身行李裡帶回了家。我還從沃爾泰拉的一位工匠那裡買了一把獨一無二的手工銼刀，至今我還在使用——它真是個好工具。

[特色圖片]

因為我買的這塊石頭非常珍貴，所以我對它充滿敬畏，想要釋放這塊粗糙石頭與生俱來的形態。我盡量保持開放的心態，不去強加自己的想法。雪花石膏是一種獨特的「活」石頭，具有擬人化的特質——它足夠柔軟，可以用手工工具雕刻出曲線，又足夠堅硬，可以用錘子和鑿子敲出粗糙的形狀。我把它比喻成你來我往的對話，聆聽、回應，並且稍加打磨──這是一個非常冥想的過程。而加工大理石則像是與石頭進行一場教條式的辯論——你必須清楚自己的目標和要表達的意思，並且要直奔主題，大部分的「工作」都要用錘子和鑿子完成。我兩種材料都用過，但我更喜歡雪花石膏。

「雪花石膏是一種獨特的『活的』石頭，具有擬人化的特質。與它打交道就像進行一場來回的對話，傾聽並做出回應——還要進行一些修整——這是一個非常冥想的過程。”

能描述一下您開始創作新作品時的創作過程嗎？

開始創作一件新作品時，我必須被石頭的原始形態所吸引。雪花石膏是在漫長歲月的壓​​力下形成的結核狀（或卵狀）結構。與大理石不同，它並非從山體中切割成塊，而是在地下幾米深處開採出來的結核狀岩石，大小不一，從幾米寬到幾厘米直徑不等。每個結核都是獨一無二的，我珍惜這一點，讓石頭與我對話，最終呈現出它的形狀。有時，我感覺自己並沒有為最終作品的創作做任何事；石頭自行完成了一切——我只是實現並釋放這種形態的「媒介」。

我首先會去除石料上不需要的部分，透過精雕細琢和簡化造型來啟動創作過程。這是我多年前從湯姆·巴斯那裡學到的。接下來，造型必須“合情合理”，而這需要我用不同的銼刀和銼刀手工打磨雪花石膏，才能逐漸實現。我擁有種類繁多的手工銼刀，但真正塑造出優美圓潤造型的，是我在打磨過程中不斷轉動銼刀的技巧。我感興趣的是交錯的造型以及它們之間的關係。我嘗試過使用電磨或其他機械工具（即使是拋光），但我發現它們速度太快，最終效果並不理想。使用機械工具也會讓我感到與作品脫節，因為雕塑不再是手工製作的，也不再是我的一部分。

我創作的每一件雕塑都是我自身的延伸，而這種個人化對我的創作實踐至關重要。我沒有那種像工蜂一樣在後屋大量生產雕塑的「工作室」。我的所有作品都是我親手創作、手工打磨，甚至（如果需要的話）親自固定在底座上。每一件作品都意義非凡，都是我的一部分。

Carol Crawford in her light-filled Surry Hills studio

“我創作的每一件雕塑都是我自身的延伸，這種個性化對我的創作實踐來說非常重要。”

您使用多種材料進行創作，包括雪花石膏和大理石。石材的選擇如何影響您雕塑的最終形狀？

我創作時會遵循石頭的原始形態；然而，最終的成品始終符合我的美感。今年早些時候，我完成了一件大型皂石雕塑作品（卡琳娜），這件作品極具挑戰性。儘管皂石與雪花石膏或大理石截然不同，但卡琳娜的最終形態仍展現了我的個人風格。雕刻卡琳娜的困難在於皂石中含有其他礦物質，我認為其中含有鐵，因為它呈現出一種焦橙色。我無法像往常那樣進行圓雕，因此不得不調整思路，最終創造出一個金字塔狀的造型，而我對這個造型非常滿意。

如果我要雕刻一塊非常透明的雪花石膏，造型必須夠堅固；否則，造型就會淹沒在石頭的透明之中。我還為這種透明的雪花石膏開發了一種「類似皮膚」的表面處理工藝，使光線能夠從造型表面反射出來，而不是被吸收。

我選用表面粗糙、凹凸不平的巴爾迪利奧雪花石膏（白色底，帶有黑灰色紋理），保留了石頭的原始形態——最終成品是原石的變體，與它最初的形態緊密相連。這些作品或許是我最複雜的作品。

A work in progress

A finished piece

能否簡單介紹一下您根據我們的新標誌和藝術簡報創作的作品？

我為Sarah和Sebastian創作的雕塑，造型柔美，又略帶一絲奇特。我選擇義大利斯卡利翁雪花石膏作為創作材料，是因為它通體透明——在未經加工的原石上，我能看到半透明和不透明的部分交錯分佈。原石上還有一些「胎記」（顏色較深的紋理），我一直很喜歡這些紋理，因為它們賦予了雕塑獨一無二的特性。最終作品上巧妙的「S」形設計，既是對Sarah和Sebastian名字首字母的致敬（這完全是自然而然形成的），也是對品牌本身感性特質的體現——運用貴金屬和珠寶進行創作。

“我開始以我生命中重要的女性的名字來命名我的雕塑作品，因為我覺得自己天生就具有照顧他人的本性。”

從廣義上講，大自然是如何激發你的創作靈感的？

我一直是個愛做白日夢的人，喜歡觀察細微之處。大自然美不勝收，無論是生物還是地質，處處都令人嘆為觀止，也總能給我帶來源源不絕的靈感。種子、貝殼、羽毛的扭曲、新生的嫩芽——有太多值得我們去欣賞和啟發的事物。

你的雕塑作品中常出現你生命中重要女性的名字。這些名字以及它們背後的故事是如何影響你的作品的？

我開始用我生命中重要的女性的名字來命名我的雕塑作品，因為我覺得自己天生就具有關懷他人的本性。我的父母也從小教導我家庭的重要性。我們家的情況與我在澳洲長大的其他家庭截然不同。我從未見過我的祖父母，除了我母親的兄弟之外，我也沒有其他親戚——他們都在大屠殺中遇難了。我父母的朋友就像我的“叔叔阿姨”一樣，因此，在這個父母定居的新土地上，我們感到自己擁有一個社區/家庭。

A collection of works in the studio

我知道自己很幸運，能夠創作藝術作品，還能在薩里山擁有一間漂亮的工作室。我由衷地感謝父母和先輩們給予我的這份饋贈，因此，我以兩位祖母的名字——瑞秋和艾絲特——命名了我早期的兩件大型雕塑作品。這兩件雕塑作品就擺放在我的工作室裡，就是工作室的靈魂。後來，我把這個理念延續到了之後在工作室裡創作的其他雕塑作品。作品的命名有時會受到我生活中某些事情的影響，有時，某種石頭的顏色會讓我想起父母的一位朋友——例如，布羅尼亞是一件棕色的方解石雪花石膏雕塑，它的名字來自我父母一位非常親密的家庭朋友。我的雕塑作品是我家庭的重要組成部分——每次走進工作室，看到“我的家人”，我的精神都會得到極大的提升。

在創作作品時，你是否發現隨著對素材的深入了解，最初的構想會改變？

是的，當然。雕塑作品會經歷一個演變過程。我不會製作模型，也不會預先設定任何雕塑的最終形態──它們都是在創作過程中不斷演變的。有時，我會重新審視那些在工作室裡放了幾年的雕塑作品，因為它們的一些細節一直縈繞在我的腦海中。

Our Twisted Pipi Choker, captured in situ

Carol's extensive collection of stone carving and polishing tools

您能否談談對您來說特別具有挑戰性或具有變革意義的雕塑作品？

我總是會回顧我2009年創作的一件雕塑作品，名為《創世紀I》 。這是我在湯姆的指導下創作的最後一件雕塑作品，對我來說意義非凡。我先用黏土捏出形狀，然後用石膏翻模，後來，因為它的意義重大，我又大膽地用青銅鑄造了它。

這是一件意義非凡的雕塑，因為它飽含深情。 《創世紀一號》代表了一種情感──我和我的兄弟姊妹從父親（其實是父母雙方）那裡得到的愛與支持，他於那一年去世了。雕塑的三個獨立部分若不交織在一起便會散落各處，但當它們相互交融時，便構成了一個最美的整體，一個圓潤流暢的對話。雕塑由三個部分組成，分別代表我和我的兩個兄弟姊妹。我和父親關係非常親密，這份愛在這件雕塑中以一種具象的方式得以展現。心中充滿愛，便能創造出美好的事物。

您認為您的作品未來在技法和主題上會如何發展？

雕刻雪花石膏是一種體力活，只要身體允許，我就會繼續從事這種最美麗的石頭的創作。我並不打算改變技術，但如果將來雪花石膏雕刻變得太困難，我可能會採用傳統的黏土塑形方法來製作造型。