Entretien avec Matt Lennon sur le style, le design et les détails qui comptent.
Matt Lennon aborde le style avec une assurance tranquille. En tant que directeur mondial de la marque SARAH & SEBASTIAN, ses journées sont partagées entre la conception de campagnes, le perfectionnement de la stratégie de marque et la collaboration à notre initiative philanthropique Xanthe Project. Mais c'est son sens du détail et sa passion pour le design qui donnent véritablement toute sa dimension à son travail.
Pour la campagne de notre collection homme, il a choisi la Galerie nationale d'Australie comme décor, séduit par son architecture brutaliste saisissante et le dialogue qu'elle instaure avec les œuvres qu'elle abrite. Matt revient ici sur les influences qui façonnent son esthétique, des formes concrètes de Tadao Ando aux couleurs changeantes du monde naturel, et s'interroge sur la place que occupent les bijoux dans le langage en constante évolution de la masculinité moderne.

Parlez-nous un peu de ce que vous faites chez SARAH & SEBASTIAN
Mes journées sont bien remplies : direction artistique, conception de campagnes, stratégie de marque et planification de la communication. J’ai la chance de travailler avec une équipe formidable, d’explorer de nouvelles idées et de contribuer à une direction créative pour notre marque qui me correspond parfaitement. Je collabore également étroitement avec notre directrice de la création, Sarah, et notre responsable de la philanthropie, Phoebe, sur le projet Xanthe, notre initiative de soutien à la protection des océans, une cause qui me tient particulièrement à cœur.
La Galerie nationale d'Australie a été choisie comme lieu de prise de vue. Quel lien ressentez-vous entre cet espace et la collection homme SARAH & SEBASTIAN ?
J'ai toujours été fascinée par la NGA ; c'est un bâtiment extraordinaire, et j'adore la façon dont son architecture brutaliste interagit avec les œuvres qu'il abrite. J'y ai passé d'innombrables après-midi, faisant souvent le trajet depuis Sydney pour découvrir les nouvelles expositions. Je pense qu'il existe un parallèle entre le caractère du bâtiment et notre collection masculine : la galerie dégage une certaine masculinité par son architecture extérieure, mais une fois à l'intérieur, on découvre des nuances, une intimité et une sélection d'œuvres vraiment unique. Nombre de nos pièces reflètent cela aussi… plus on les observe, plus on découvre de détails et de raffinement.
« PLUS ON REGARDE DE PRÈS, PLUS ON DÉCOUVRE DE DÉTAILS ET DE RAFFINEMENT. »

En quoi l'architecture brutaliste résonne-t-elle avec votre esthétique personnelle ?
J'ai toujours été fascinée par le brutalisme. Le designer Tadao Ando est mon préféré depuis mon premier voyage au Japon il y a plus de dix ans. Il fusionne la rigueur et la géométrie du brutalisme avec la chaleur et la sobriété du design japonais. L'une des expériences les plus émouvantes de ma vie a été ma visite de la salle Monet au musée d'art Chichu, conçue par Ando. Les tableaux sont présentés dans des cadres contemporains et baignés de lumière naturelle. Voir des chefs-d'œuvre dans un cadre aussi moderne et minimaliste est une expérience extraordinaire ; c'est l'une des rares fois où j'ai été émue aux larmes devant une œuvre d'art.
« VOIR DES CHEFS-D'ŒUVRE DANS UN CADRE AUSSI MODERNE ET MINIMALISTE, C'EST EXTRAORDINAIRE. »
En matière de bijoux pour hommes, préférez-vous les superposer ou les porter seuls ? Comment choisissez-vous ?
Si une pièce est imposante, j'aime la laisser respirer, mais avec des pièces plus fines, comme des chaînes délicates, la superposition peut ajouter de la dimension et de l'intérêt. L'essentiel est de créer un équilibre sans perdre l'individualité de chaque élément.
« L’ESSENTIEL EST DE CRÉER UN ÉQUILIBRE SANS PERDRE L’INDIVIDUALITÉ DE CHAQUE PIÈCE. »
Quelles pièces de la collection homme vous attirent le plus, et pourquoi ?
Je porte mon bracelet Lock tous les jours, c'est le premier bijou que j'ai acheté quand j'ai commencé à travailler avec SARAH & SEBASTIAN et je crois que je ne l'ai jamais enlevé depuis.
Matt porte le bracelet Lock , la bague Traction et la chevalière Traction .
Quel rôle jouent les proportions, la texture et la finition dans le style de vos bijoux ?
Je pense que les proportions sont essentielles ; elles déterminent l’harmonie entre une pièce et le reste de votre tenue. La texture apporte de la profondeur, et la finition influence l’ambiance. Une finition mate peut donner un aspect sobre et architectural, tandis qu’une finition brillante confère un style plus classique et raffiné. Jouer avec ces éléments, c’est ce qui rend la création de looks si intéressante.
« JE PENSE QUE LA PROPORTION EST ESSENTIELLE, ELLE DÉFINIT LA FAÇON DONT UN VÊTEMENT INTERAGIT AVEC CE QUE VOUS PORTEZ. »
Quelles influences – qu’il s’agisse d’art, de design ou de mode – façonnent actuellement votre approche ?
Je m'inspire constamment de l'art, de la musique, du cinéma et de l'architecture, mais la nature reste ma plus grande source d'inspiration. La structure d'un coquillage, les couleurs changeantes d'un coucher de soleil, ces motifs, ces tons et ces formes semblent toujours nourrir ma créativité.
« LA NATURE EST TOUJOURS MA PLUS GRANDE SOURCE D'INSPIRATION »
Comment votre travail chez SARAH & SEBASTIAN influence-t-il votre style personnel, et vice versa ?
Depuis que j'ai rejoint la marque, je suis devenue beaucoup plus sensible à la joaillerie… comme on pouvait s'y attendre ! J'ai toujours adoré la mode, mais travailler en étroite collaboration avec nos joailliers et observer le savoir-faire artisanal a approfondi mon appréciation du détail. C'est aussi quelque chose de vraiment spécial de participer à la création de pièces qui marquent des moments importants dans la vie des gens.
Matt porte la bague chevalière Chase , la bague Traction et le bracelet Pearl Piston.
Quelle place occupent selon vous les bijoux dans le débat en constante évolution autour de la masculinité moderne ?
Je pense que les hommes perçoivent de plus en plus les bijoux comme un moyen d'expression personnelle plutôt que comme un symbole de statut social. Il s'agit moins d'adhérer à une idée préconçue de la « masculinité » et davantage de porter des pièces qui leur semblent authentiques, qu'il s'agisse d'une chaîne imposante ou d'un bijou discret et personnel.
Comment voyez-vous l'évolution du rôle des bijoux dans la garde-robe quotidienne d'un homme au cours des prochaines années ?
Je pense que l'on assiste à une évolution vers une plus grande simplicité, où un homme choisira un collier ou un bracelet aussi naturellement qu'une montre. Ce ne sera plus un accessoire réservé aux grandes occasions, mais plutôt un élément de notre routine quotidienne, une composante de notre façon de nous présenter.
« JE PENSE QUE LA PROPORTION EST ESSENTIELLE, ELLE DÉFINIT LA FAÇON DONT UN VÊTEMENT INTERAGIT AVEC CE QUE VOUS PORTEZ. »
Si vous ne pouviez porter qu'une seule chaîne pendant l'année à venir, laquelle choisiriez-vous ?
Difficile de n'en choisir qu'une, mais je trouve la chaîne Bold Valentine vraiment spéciale. J'ai toujours aimé les maillons d'inspiration marine et un poids conséquent. C'est un bijou que je pourrais facilement intégrer à mes tenues de tous les jours, mais aussi porter en superposition pour des occasions spéciales.

En dehors des bijoux, quel objet ou article portez-vous ou emportez-vous quotidiennement qui reflète votre personnalité ?
Une photo de mon chat, Aki, sur mon téléphone. Il est adorable.