In Conversation: Jena Goldsack on Freediving, Ocean Conservation, and Sustainable Wetsuits

In Conversation: Jena Goldsack on Freediving, Ocean Conservation, and Sustainable Wetsuits

On a clear Sydney morning, we meet British freediver and ocean advocate Jena Goldsack at Little Bay Beach, a quiet cove framed by sandstone cliffs and calm water. 

Raised by the sea in Cornwall, Jena has always felt a deep connection to the ocean. From early memories of spotting dolphins on the horizon to becoming an ambassador for the Cornish Seal Sanctuary, her life has long been shaped by the water.

Today, she channels that passion through freediving, ocean advocacy, and Fulmar, her sustainably led wetsuit brand. In conversation, Jena reflects on the meditative pull of life beneath the surface, the moments that have left her in awe, and why protecting our oceans has never been more important.

Can you tell us a bit about yourself and your connection to the ocean? What fuelled your journey into ocean conservation?

I was born and raised at the back of a beach in Cornwall, UK. One of my first memories of living there was looking out of the living room and seeing dolphins on the horizon. We took school trips and weekend trips to the local Seal sanctuary which rescues & rehabilitates injured seals, then if they can, release them back to the wild. Sometimes a seal will have such a bad injury they will end up being a resident here - there was one seal called Ray that had brain damage from a boat accident who happily lived there for 20+ years until he passed away! When I wanted to get more into charity work, I knew the Cornish Seal Sanctuary would be a great fit for me and I’m still an ambassador for them now. 

What do you love most about freediving?

I had been a scuba diver for years before I started freediving and I didn’t get the appeal, but once I tried, as every Freediver will tell you, you genuinely just feel more free and natural with the water, like you’re meant to be there. Animals aren’t afraid to come near you because you’re not breathing any scary bubbles, and I think it’s amazing what our bodies are capable of, even when we think they aren’t.

 

“YOU GENUINELY JUST FEEL MORE FREE AND NATURAL WITH THE WATER, LIKE YOU’RE MEANT TO BE THERE.”

 

What’s your favourite place in the world to go diving?

I think so far it’s been the Maldives as the water is just so so pristine. My dive friends call me a fair weathered diver and I’m not ashamed of it! I struggle holding my breath in cold water as I can’t relax. I originally learnt in the Cayman Islands and unfortunately I think that has tainted me to warm clear waters forever!

What does being underwater teach you that you can’t learn on land?

Something you don’t really get on land as much is that you can completely switch off, absolutely nothing is going on in my brain apart from being in the moment, it’s like a fine tuned meditation only a few people can seem to achieve on land. The only thing you are thinking about / appreciating is the water, your surroundings and feeling at complete peace. 

 

“THE ONLY THING YOU ARE THINKING ABOUT IS THE WATER, YOUR SURROUNDINGS AND FEELING AT COMPLETE PEACE.”

 

What inspired you to create Fulmar, and how does the brand reflect your values and connection to the ocean?

I’m not going to pretend it has been a life long dream to have a wetsuit line! But it’s been a very natural progression. I suffer from eczema and every dive rental shop wetsuit would make my skin irritated. So I started looking for hypoallergenic wetsuit brands and there are a few great brands that already exist that use limestone neoprene, which is designed to be skin friendly, but I couldn’t find the perfect fit for myself as well as the right thickness (I get cold very easily!). There seemed to be a gap in the UK market for female specific wetsuit brands as the majority are made for men’s bodies, so I ended up creating some samples and it went from there.

I wanted to create in small batches as to not waste any more product than I need - I wanted to keep the colours as earthy or oceany as possible and I aimed for only a few sizes at first to see what would sell best - and we are adding another couple of sizes in the next couple of months after some interest and feedback. We also had some leftover fabric from our blue steamer suit so we turned that into headbands so nothing would go to waste. 

Has there been a moment in the ocean that truly left you in awe?

Two moments! One was after we had been diving with tiger sharks in the Maldives, we went out into deeper water and ended up around a pop of 1-2 thousand Mellon headed whales and dolphins - they were quite timid at first but we ended up spending hours swimming with them and the way they look you in the eye as if to say ‘wha are you doing here human?’.

The second time was recently in French Polynesia, it was a tough day on the water as it was so rough and I haven’t had sea sickness since I was a child but I quickly lifted my head out of the water to try and throw up, and when I put my head back under, a humpback whale was about a meter away from me! I watched this thing come at me like a giant submarine and then turn away last minute, and again, when it’s eye catches yours you are truly in awe of the sheer size and elegance of this being.

If you could leave people with one powerful message to inspire greater care and protection for our oceans, what would it be?

I take a lot of inspiration from Sylvia Earle, one of my favourite ocean women - the world’s first female aquanaut! And who Fulmar’s steamer suit is named after - and something powerful she has said before is ‘No water, no life. No blue, no green’ - I think we can all appreciate that these are very calming colours and take you to a place of ease even when just thinking about them, so why wouldn’t you want these to exist? 

 

“NO WATER, NO LIFE. NO BLUE, NO GREEN.”

 

What’s on the horizon for you? Are there any projects or collaborations you’re especially excited about?

Something I’m excited about for fulmar is that we have a new surf vest coming out in the next two months! This will be made from Yulex, a natural rubber, so it’s the most sustainable form of wetsuit we can offer. We are adding this in more sizes, and it’s a beautiful orange colour so I have named the colour Bondi Sunset, as I showed it first at our Sydney launch during the most beautiful of end summer sunset.

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In Conversation: Matt Lennon on Style, Design, and the Details That Matter
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Entretien avec Matt Lennon sur le style, le design et les détails qui comptent.

Matt Lennon aborde le style avec une assurance tranquille. En tant que directeur mondial de la marque SARAH & SEBASTIAN, ses journées sont partagées entre la conception de campagnes, le perfectionnement de la stratégie de marque et la collaboration à notre initiative philanthropique Xanthe Project. Mais c'est son sens du détail et sa passion pour le design qui donnent véritablement toute sa dimension à son travail. Pour la campagne de notre collection homme, il a choisi la Galerie nationale d'Australie comme décor, séduit par son architecture brutaliste saisissante et le dialogue qu'elle instaure avec les œuvres qu'elle abrite. Matt revient ici sur les influences qui façonnent son esthétique, des formes concrètes de Tadao Ando aux couleurs changeantes du monde naturel, et s'interroge sur la place que occupent les bijoux dans le langage en constante évolution de la masculinité moderne. Parlez-nous un peu de ce que vous faites chez SARAH & SEBASTIAN Mes journées sont bien remplies: direction artistique, conception de campagnes, stratégie de marque et planification de la communication. J’ai la chance de travailler avec une équipe formidable, d’explorer de nouvelles idées et de contribuer à une direction créative pour notre marque qui me correspond parfaitement. Je collabore également étroitement avec notre directrice de la création, Sarah, et notre responsable de la philanthropie, Phoebe, sur le projet Xanthe, notre initiative de soutien à la protection des océans, une cause qui me tient particulièrement à cœur. Matt porte le bracelet Lock , la bague Traction et la chevalière Traction . La Galerie nationale d'Australie a été choisie comme lieu de prise de vue. Quel lien ressentez-vous entre cet espace et la collection homme SARAH & SEBASTIAN? J'ai toujours été fascinée par la NGA; c'est un bâtiment extraordinaire, et j'adore la façon dont son architecture brutaliste interagit avec les œuvres qu'il abrite. J'y ai passé d'innombrables après-midi, faisant souvent le trajet depuis Sydney pour découvrir les nouvelles expositions. Je pense qu'il existe un parallèle entre le caractère du bâtiment et notre collection masculine: la galerie dégage une certaine masculinité par son architecture extérieure, mais une fois à l'intérieur, on découvre des nuances, une intimité et une sélection d'œuvres vraiment unique. Nombre de nos pièces reflètent cela aussi… plus on les observe, plus on découvre de détails et de raffinement. « PLUS ON REGARDE DE PRÈS, PLUS ON DÉCOUVRE DE DÉTAILS ET DE RAFFINEMENT. » En quoi l'architecture brutaliste résonne-t-elle avec votre esthétique personnelle? J'ai toujours été fascinée par le brutalisme. Le designer Tadao Ando est mon préféré depuis mon premier voyage au Japon il y a plus de dix ans. 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L'essentiel est de créer un équilibre sans perdre l'individualité de chaque élément. « L’ESSENTIEL EST DE CRÉER UN ÉQUILIBRE SANS PERDRE L’INDIVIDUALITÉ DE CHAQUE PIÈCE. » Quelles pièces de la collection homme vous attirent le plus, et pourquoi ? Je porte mon bracelet Lock tous les jours, c'est le premier bijou que j'ai acheté quand j'ai commencé à travailler avec SARAH & SEBASTIAN et je crois que je ne l'ai jamais enlevé depuis. Matt porte le bracelet Lock , la bague Traction et la chevalière Traction . Quel rôle jouent les proportions, la texture et la finition dans le style de vos bijoux ? Je pense que les proportions sont essentielles; elles déterminent l’harmonie entre une pièce et le reste de votre tenue. La texture apporte de la profondeur, et la finition influence l’ambiance. Une finition mate peut donner un aspect sobre et architectural, tandis qu’une finition brillante confère un style plus classique et raffiné. 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Je pense que l'on assiste à une évolution vers une plus grande simplicité, où un homme choisira un collier ou un bracelet aussi naturellement qu'une montre. Ce ne sera plus un accessoire réservé aux grandes occasions, mais plutôt un élément de notre routine quotidienne, une composante de notre façon de nous présenter. « JE PENSE QUE LA PROPORTION EST ESSENTIELLE, ELLE DÉFINIT LA FAÇON DONT UN VÊTEMENT INTERAGIT AVEC CE QUE VOUS PORTEZ. » [featured_images3] Matt porte la bague chevalière Chase , la bague Traction et le bracelet Pearl Piston. Si vous ne pouviez porter qu'une seule chaîne pendant l'année à venir, laquelle choisiriez-vous ? Difficile de n'en choisir qu'une, mais je trouve la chaîne Bold Valentine vraiment spéciale. J'ai toujours aimé les maillons d'inspiration marine et un poids conséquent. C'est un bijou que je pourrais facilement intégrer à mes tenues de tous les jours, mais aussi porter en superposition pour des occasions spéciales. 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