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Artist Sarana Haeata on the World of Xanthe Zodiac
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World Oceans Day: Our Commitment to AMCS
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Ellison Reef: The Reef That Saved Them All
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Ellison Reef: The Reef That Saved Them All

Tous
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Collection
Expérience
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Expérience
SOLDERED: A New Intention
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SOUDÉ : Une nouvelle intention

Sarah et Sebastian ont été les pionniers du concept SOLDERED en Australie, créant des bijoux intemporels grâce à un savoir-faire d'exception, alliant outils traditionnels et design moderne. Guidée par cette philosophie, SOLDERED célèbre l'union de la pérennité, de l'émotion et de l'art. Dans nos espaces conçus par des architectes, chaque chaîne en or massif 18 carats est assemblée avec précision et scellée à la flamme, un geste intime de connexion et de design. Ce rituel, à la fois personnel et durable, transforme le bijou en une œuvre vécue, pérenne et profondément ressentie. Votre navigateur ne prend pas en charge la balise vidéo. Pour enrichir votre expérience, nous sommes ravis de vous présenter SOLDERED Stories. Chaque bracelet soudé est un précieux souvenir, un symbole du moment ou de l'intention qu'il a été créé pour honorer. Pour célébrer l'essence de cette expérience, chaque client reçoit une Carte Histoire SOLDERED, un souvenir précieux de l'instant où il a été «Soudé» et une réflexion sur la signification de sa pièce. Présentée dans le Vide Poche en aluminium du designer Studio Henry Wilson, cette carte peut être personnalisée avec une date, un mot ou des initiales: un souvenir unique de ce rituel. Chaque carte Histoire représente une intention: Connexion, Étape importante, Transformation et Héritage. Connexion Célébrer l'amour, l'amitié et les liens qui nous font sentir comme à la maison. Jalon Marquer ce qui compte, un autre tour autour du soleil, un moment qui perdure. Transformation Accueillir le changement, un commencement, une transition, une douce évolution. Héritage Honorer ce qui perdure, les souvenirs, les liens et les moments immortalisés en or. [featured_images1] Réservez votre créneau. Prenez rendez-vous chez SOLDERED ici.

Operation Crayweed: The Revival of Sydney’s Underwater Forests
purpose

Opération Crayweed : La renaissance des forêts sous-marines de Sydney

L'algue rouge est peut-être peu connue, mais son impact est considérable. À l'instar des forêts terrestres, ces habitats sous-marins abritent des centaines d'espèces marines, stabilisent les écosystèmes côtiers et absorbent le carbone atmosphérique. Sans elle, la biodiversité marine et la santé globale de nos océans sont menacées. Autrefois abondante le long du littoral de Sydney, l'algue indigène Phyllospora comosa a disparu dans les années 1980 à cause de la pollution. Depuis des décennies, le paysage sous-marin est resté désert là où prospéraient jadis des forêts luxuriantes. Cette perte n'est pas seulement écologique; elle est profondément ressentie par tous ceux qui pêchent, plongent ou apprécient les fruits de mer. Sans ces forêts d'algues, les espèces qu'elles abritent – ​​comme les écrevisses, les ormeaux et bien d'autres – disparaissent elles aussi. « Cette perte n'est pas seulement écologique. Elle est profondément ressentie par tous ceux qui pêchent, plongent ou apprécient les fruits de mer. » L’opération Crayweed œuvre à la restauration de ces forêts. Menée par la professeure Adriana Vergés et une équipe de biologistes marins, cette initiative consiste à replanter manuellement des écrevisses disparues, dans le but de restaurer 70 kilomètres de littoral de Sydney. En septembre, l'équipe SARAH & SEBASTIAN a rejoint l'opération Crayweed aux bains de Wylies à Coogee afin de contribuer à la restauration de cet écosystème essentiel. En collaboration avec l'équipe sur place, nous avons aidé à préparer des plants de crayweed vivants pour les eaux peu profondes, et nous en avons replanté plus de 100 au cours de la journée. [featured_images1] En tant que marque profondément liée à l'océan, nous nous sentons responsables de contribuer à sa protection. Les forêts de varech sont essentielles au Grand Récif Sud qui s'étend à nos portes et inspirent depuis longtemps notre travail, non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur rôle vital dans le maintien de la vie marine. Voir ces écosystèmes menacés ne fait que renforcer notre engagement. « En tant que marque profondément liée à l'océan, nous nous sentons responsables de contribuer à la protection de son avenir. » Grâce au projet Xanthe™, nous sommes fiers de soutenir des initiatives comme l'opération Crayweed, axées sur un impact écologique tangible et à long terme.

Unveiling SARAH & SEBASTIAN’s New Mosman Home
Place

Inauguration de la nouvelle maison de Sarah et Sebastian à Mosman

Nous sommes fiers de célébrer la réouverture de notre magasin de Mosman, sur la rive nord de Sydney. Repensé en collaboration avec le cabinet d'architecture Richards Stanisich, l'espace conserve sa structure d'origine tout en offrant une expérience plus immersive. Outre nos collections de haute joaillerie, la boutique propose une gamme complète de services, incluant des conseils pour les futures mariées, la création de bracelets soudés et, en exclusivité à Mosman, notre expérience de piercing signature «Alchimie des oreilles». Le nouveau design se caractérise par des panneaux de liège vert sépia et de verre vert d'eau, des matériaux naturels choisis pour leur texture unique et leur lien avec l'océan. Prolongeant le langage stylistique initialement créé par Richards Stanisich pour notre boutique phare d'Armadale, Mosman développe ces caractéristiques distinctives en motifs emblématiques qui unifient les deux espaces. Il en résulte un équilibre subtil entre convivialité et luxe, transformant les boutiques en havres de paix intimes, à la fois raffinés et accueillants, comme si nous invitions nos clients à entrer chez nous. «L’objectif de Mosman était de créer un espace à la fois raffiné et chaleureux. À l’image d’une résidence privée, il vous invite à vous attarder, à explorer les lieux et à profiter pleinement de nos services.» — Sarah Gittoes, cofondatrice et directrice artistique de SARAH & SEBASTIAN. Concernant le design, l'architecte d'intérieur et cofondatrice de Richards Stanisich, Kirsten Stanisich, explique avoir privilégié la création d'une atmosphère raffinée et immersive grâce à des textures naturelles. Le liège aux tons sépia évoque la douce dérive des algues marines, les dorures argentées scintillent sous la lumière et le verre ondulé apporte profondeur et mouvement à l'espace. La boutique se dévoile comme une invitation à la découverte. Une présentation linéaire s'étend sur toute la longueur de l'espace, mettant en valeur nos collections saisonnières et emblématiques soigneusement sélectionnées, tandis que des détails sur mesure révèlent de subtiles variations de texture, de forme et de finition au fil de votre progression. Nous vous invitons à découvrir notre nouvelle boutique de Mosman et à explorer notre univers de haute joaillerie et de services exclusifs .

Amrita Hepi: In Rhythm with ONDINE
People

Amrita Hepi : En rythme avec ONDINE

Amrita Hepi dégage une certaine gravité. Chorégraphe et danseuse d'origine Bundjalung (Australie) et Ngāpuhi (Nouvelle-Zélande), son travail artistique explore la danse, la performance, la vidéo et l'installation. Oscillant souvent entre intimité et spectacle, son œuvre interroge le rôle du corps comme réceptacle de la mémoire, de l'identité et des récits culturels. C’est ce mélange de rigueur intellectuelle et de grâce instinctive qui a fait d’Amrita la muse idéale pour notre campagne ONDINE. Sur fond de la beauté brute de la côte ouest d’Aotearoa, Amrita insuffle vie aux formes sculpturales d’ONDINE et ancre la campagne dans une méditation corporelle, une invitation à la contemplation. ONDINE explore les thèmes du rituel et du rythme, notre relation au monde naturel et la transcendance. C’est avec ces idées en tête que nous avons rencontré Amrita, malgré un emploi du temps chargé entre voyages, collaborations et création constante, pour parler de sa pratique artistique, de son rapport au rituel et de l’attrait fondamental de la nature. Bonjour Amrita, pouvez-vous commencer par nous parler de votre pratique créative et de votre histoire avec le mouvement et la chorégraphie ? Je suis une artiste qui travaille la chorégraphie et la performance, principalement en direct. Mon parcours dans ce domaine est long et en constante évolution. L'une des notions que nous avons beaucoup explorées dans le cadre d'ONDINE est celle du rituel. Quelles pratiques de votre vie vous semblent rituelles, que ce soit par le biais du corps, de la respiration ou de votre préparation au mouvement ou à la création? Mes rituels sont souvent assez banals: trouver un point d’eau dans un nouvel endroit, réorganiser ma garde-robe ou me débarrasser de choses inutiles si je suis stressée, manger la même chose tous les matins dans un nouvel endroit quand j’ai une petite routine bien établie. Et puis, pour ce qui est de me préparer à déménager ou à créer quelque chose, je ne sais pas si c’est un rituel, mais je dois me mettre dans un état second, me persuader que je prends des notes, que je me laisse porter par mes mouvements, que ce ne sont que quelques mots, quelques gestes, une esquisse. L’idée est de me permettre de commencer avec un maximum d’options et une certaine intimité, sans pour autant créer une atmosphère stressante. C’est à la fois de la concentration et de l’hésitation, voire de la distraction, au début. Et, comme par miracle, je répète souvent cette alternance de concentration et de distraction; c’est peut-être devenu un rituel. « JE PRENDS SIMPLEMENT DES NOTES, JE ME DÉPLACE SIMPLEMENT POUR TROUVER CE QUI SE PASSE » Comment créez-vous des moments de calme ou de pleine conscience dans votre vie quotidienne ? Avec beaucoup d'efforts, avec de la répétition, sans essayer d'en faire trop. Comment la nature influence-t-elle votre créativité ou votre perception de vous-même? En lui accordant l'attention et le respect qu'elle mérite. En m'efforçant de ne pas m'y projeter entièrement. En sachant qu'il existe un Vā [l'espace sacré et relationnel qui unit les êtres, la nature et l'esprit] entre elle et moi. [featured_images1] Quels aspects du tournage de la campagne et du port de la collection vous ont particulièrement marqué, et comment se sont-ils inscrits dans votre perception du mouvement et du style ? Être à Aotearoa, l'un de mes pays, et participer à une Karakia [une prière traditionnelle maorie pour invoquer la guidance et la protection spirituelles] au début du tournage, et bien sûr, j'ai adoré les boucles d'oreilles que j'ai portées. Elles tenaient parfaitement en place, même si je bougeais beaucoup. Je trouve toujours que les danseuses ont un style incroyable, et j'ai toujours dit que mon propre style était décontracté avec des aspirations élégantes (ou dynamique et relax), alors j'aime les bijoux qui me suivent partout, que j'oublie jusqu'au matin quand je les remets et qu'ils me font sourire. Des bijoux qui ne s'emmêlent pas dans les cheveux, avec lesquels je peux nager, courir, et qui m'accompagnent au quotidien. « J’ADORE LES BIJOUX QUI ME CONTINUENT, QUE JE PEUX OUBLIER JUSQU’À CE QUE JE LES METTE LE MATIN ET QU’ILS ME FONT SOURIRE. » [featured_images2] Quelle pièce de la collection vous touche le plus, et pourquoi ? Toutes les boucles d'oreilles. Absolument toutes les paires. La campagne a été tournée sur la côte ouest d'Aotearoa, un lieu imprégné d'énergies naturelles et lié à votre héritage. Comment le fait d'être dans ce paysage a-t-il influencé votre expérience du mouvement et de la création pendant le tournage? Le tournage s'est déroulé dans un climat de profond respect. J'ai beaucoup pensé aux Taniwha et aux Whenua. J'ai vraiment apprécié la présence de Rae, la maquilleuse locale, et de Matt, qui travaille chez Sarah & Sebastian, sur le shooting; deux personnes qui comprenaient toute la complexité du peuple Tangata Whenua. Qu’espérez-vous que les autres ressentent après avoir expérimenté votre mouvement ou avoir été présents face à votre travail? Chaque œuvre est unique, et je ne cherche pas à imposer un message d'espoir à un public. Mon domaine, ce sont les idées, les expériences, la rigueur et le mouvement. J'espère que personne ne dira jamais: «Toutes les œuvres d'Amrita se ressemblent, et c'est pour ça que je suis là.» [featured_images3] Pour l'avenir, y a-t-il de nouvelles œuvres, performances ou collaborations en préparation ? Beaucoup. Mais pour l'instant, je viens de terminer quelques mois intenses et formidables: la création d'une nouvelle œuvre intitulée «The Act» pour le festival Rising, la collaboration avec ma sœur sur un nouveau spectacle au Passage, et le début de la tournée européenne de «Rinse» au Festival d'Avignon. Ce que j'attends avec impatience, c'est dormir et nager. Et si Sophie Calle ou Michelle de Kretser lisent ceci, prenons un verre et discutons d'une collaboration! C'est moi qui invite!

Sterling Silver: Clean & Care Guide
product

Argent sterling : Guide de nettoyage et d'entretien

Les essentiels, désormais en argent. Cette collection revisite certains de nos modèles les plus appréciés, réinventés en argent sterling aux tons froids. Sobre et sculptural à la fois, l'argent offre une perspective inédite à nos silhouettes, tout en préservant les formes distinctives et les détails soignés qui caractérisent nos bijoux. Sa beauté évolue avec le temps, acquérant un doux éclat et une patine authentique. Découvrez ici nos conseils d'entretien pour que vos bijoux en argent conservent leur éclat pendant de nombreuses années . Comme tous les métaux précieux, l'argent sterling mérite d'être entretenu pour conserver toute sa beauté. Nous utilisons de l'argent sterling 925, un alliage composé à 92,5 % d'argent pur et de cuivre pour plus de solidité. Au fil du temps, il s'oxyde naturellement au contact de l'air et des produits chimiques. Il ne s'agit pas d'un défaut, mais d'une caractéristique intrinsèque de l'argent. En réalité, porter régulièrement vos bijoux contribue à ralentir ce processus, grâce au sébum naturel de votre peau qui agit comme une protection douce. SOINS QUOTIDIENS Nous encourageons un port régulier, mais avec des habitudes conscientes: Retirez vos bijoux en argent avant de nager, de prendre un bain ou d'appliquer des parfums et des lotions. Rangez chaque pièce séparément dans une pochette souple pour éviter les rayures. Tenir à l'écart du chlore, de l'eau salée et des produits chimiques ménagers agressifs. Évitez les endroits humides comme les salles de bains et retirez vos bijoux avant de dormir. NETTOYAGE DE VOTRE ARGENT Pour un léger ternissement: utilisez un chiffon doux pour polir l’argent afin de lui redonner de l’éclat. Pour les taches plus tenaces: faire tremper brièvement dans un liquide vaisselle doux et de l’eau tiède, nettoyer délicatement avec une brosse à dents souple, rincer et sécher en tapotant. Nous vous recommandons d'éviter les produits de nettoyage pour l'argenterie. Bien qu'ils agissent rapidement, leur composition chimique agressive peut endommager l'argent à long terme, en altérant les détails fins et en fragilisant les soudures. Ils sont particulièrement nocifs pour les pierres précieuses naturelles ou poreuses comme la turquoise, l'opale ou les perles, pouvant provoquer une décoloration ou des dommages structurels. [produits_vedettes]

ONDINE: A Feat of Craftsmanship
Collection

ONDINE : Un exploit d'artisanat

Chef-d'œuvre d'art et de savoir-faire méticuleux, notre nouvelle collection Ondine est une méditation sur la chorégraphie naturelle de la mer — un équilibre entre immobilité et mouvement. Dans l'immensité de l'océan, la vie s'organise selon un rituel. Chaque nuit, éclairée par le clair de lune, une procession silencieuse se met en marche. Des milliards de créatures marines remontent des abysses, attirées à la surface en quête de nourriture. Aux premières lueurs du jour, elles replongent dans les profondeurs. Ce rythme quotidien, appelé migration verticale, est le plus grand mouvement de la vie sur Terre. Chorégraphie naturelle d'instinct et de transformation, il a façonné la collection ONDINE. La collection ONDINE, inspirée par la nymphe marine mythique, fait écho au mouvement silencieux de l'océan. Méticuleusement façonnées en or jaune 18 carats et en platine, chaque pièce s'anime par le mouvement, sa présence se révélant par un jeu de lumière. Des diamants naturels finement entrelacés évoquent l'émergence de la vie bioluminescente, un éclat fugace avant le retour à l'obscurité. « CHAQUE PIÈCE S'ÉVEILLE PAR LE MOUVEMENT, SA PRÉSENCE SE RÉVÈLE PAR LA LUMIÈRE CHANGEANTE. » Au cœur de la collection trône le bracelet Ondine, chef-d'œuvre de design et de savoir-faire raffiné. Plus de 108 heures de travail d'experts et 730 diamants sertis à la main composent un entrelacs dynamique qui épouse le poignet tel une armure de soie, suivant les mouvements du corps, captant la lumière au passage et faisant écho à l'éclat éphémère de l'océan. Sa conception témoigne d'un savoir-faire technique exceptionnel: le métal précieux est travaillé pour épouser les formes d'un tissu tout en conservant une robustesse architecturale. La fluidité des plis est contrebalancée par une précision géométrique, tandis que le jeu de motifs en damier de l'or jaune 18 carats et du platine confère à la silhouette une profondeur sculpturale. « LE MÉTAL PRÉCIEUX EST FAÇONNÉ POUR FAIRE SENSATION COMME UN TISSU TOUT EN CONSERVANT SA RÉSISTANCE ARCHITECTURALE. » Un fermoir à ressort de 6 cm spécialement conçu complète la pièce, assurant la sécurité tout en affirmant un design audacieux, emblématique des fondements structurels de la collection ONDINE. Votre navigateur ne prend pas en charge la balise vidéo. ONDINE incarne le mouvement sublimé par la maîtrise. Les métaux précieux ondulent avec fluidité, les diamants captent la lumière éphémère et le rythme éternel de l'océan prend vie grâce au savoir-faire artisanal. Dans les moindres détails, la collection reflète une harmonie réfléchie, façonnée par la nature et sublimée par l'art. Toutes les pièces sont fabriquées à la main dans notre atelier de Sydney, en utilisant de l'or massif 18 carats et des diamants naturels issus de sources éthiques.

In Conversation: Robert Sebastian Grynkofki on Design, Fatherhood, and Legacy
People

Entretien avec Robert Sebastian Grynkofki sur le design, la paternité et l'héritage

À l'approche de la fête des Pères, nous avons photographié Robert, cofondateur et directeur des produits de SARAH & SEBASTIAN, avec son fils Otto près de leur domicile à Sydney. Il revient sur l'influence de la paternité sur sa vision de l'héritage, évoque l'avenir des bijoux pour hommes et établit des parallèles entre le design automobile et le savoir-faire de la haute joaillerie. Robert porte le collier Valentine, les créoles Bold Hoop et la chevalière Traction Diamond . Comment décririez-vous votre style personnel ? Un style sobre, axé sur les détails subtils et les lignes épurées. Je privilégie les matières de qualité et un design réfléchi aux logos ostentatoires ou aux tendances éphémères. Mes vêtements ont souvent une valeur sentimentale: nombre d’entre eux, notamment mes baskets, ont été collectionnés au fil de mes voyages ou marquent des périodes importantes de ma vie. Certains évoquent une époque plus rebelle. J’apprécie l’idée d’un luxe discret, mais pour moi, l’essentiel réside dans l’émotion qu’un vêtement suscite et dans sa fabrication. « POUR MOI, CE QUI COMPTE, C'EST L'ÉMOTION QU'UNE ŒUVRE ÉVOQUE ET LA FAÇON DONT ELLE A ÉTÉ FABRIQUÉE. » Robert porte le bracelet Lock, Bracelet à cordon verrouillable , chaîne fine soudée , bague chevalière Chase , alliance homme de niveau I et collier de la Saint-Valentin. Quelle est selon vous l'avenir des bijoux pour hommes, et que reste-t-il à redéfinir? La joaillerie masculine est un univers en constante évolution. C'est passionnant de voir de plus en plus d'hommes se l'approprier comme moyen d'expression. Je pense que l'avenir réside dans des pièces à la fois intemporelles et personnelles, des créations qui allient utilité, sentiment et savoir-faire. Je suis attiré par la création de bijoux aux mécanismes cachés ou aux significations intimes, des pièces qui s'intègrent à votre histoire. J'aimerais voir davantage d'hommes créer leurs propres bijoux de famille. Par exemple, j'ai dessiné une chevalière en platine ornée d'un diamant Argyle couleur chocolat pour célébrer mon rôle de parrain des enfants de deux de mes meilleurs amis. Un jour, j'aimerais la transmettre à mon fils. « JE SUIS ATTIRÉE PAR LA CRÉATION DE BIJOUX AUX MÉCANISMES CACHÉS OU AUX SIGNIFICATIONS INTIMES – QUELQUE CHOSE QUI DEVIENT UNE PARTIE DE VOTRE HISTOIRE » Robert porte la bague chevalière Traction , le bracelet à chaîne barre et le bracelet à piston en perles. Quel rôle jouent selon vous les bijoux dans l'expression de soi chez les hommes d'aujourd'hui? Elle peut jouer tous les rôles que vous lui donnez. Personnellement, je suis attirée par les pièces subtiles et apaisantes; bien réalisées, elles expriment beaucoup sans ostentation. Mais les bijoux peuvent aussi être exubérants, provocateurs, parfois même, hélas, ennuyeux… C’est là toute leur beauté: vous êtes libre de les définir. Cette liberté de choix en fait une forme d’expression personnelle si puissante. « C’EST CETTE LIBERTÉ DE CHOISIR QUI EN FAIT UNE FORME D’EXPRESSION DE SOI SI PUISSANTE. » Vous avez évoqué votre passion pour le design automobile. Existe-t-il un lien entre la façon dont une voiture est construite et la manière dont vous imaginez la création d'un bijou? Absolument. Bien que la joaillerie soit d'une autre envergure, les deux disciplines reposent sur l'équilibre entre forme et fonction. Il y a une liste d'exigences – ajustement, solidité, confort – et le design doit les sublimer. Réussi, le résultat est d'une fluidité naturelle, comme une petite symphonie d'ingénierie et d'esthétique. Je puise également mon inspiration directement dans les détails automobiles: la précision, la géométrie, les matériaux. [featured_images1] Robert porte le bracelet Lock Cord , le bracelet Muse et l' alliance polie de niveau II pour homme. et une chevalière en diamants d'Argyle sur mesure. Que souhaiteriez-vous que les hommes ressentent lorsqu'ils portent des vêtements SARAH & SEBASTIAN ? Ce qui leur semble authentique. J'espère que nos créations inspirent une confiance sereine, la fierté d'avoir choisi un vêtement soigneusement conçu et de qualité. Il ne s'agit pas de statut social ni de succès commercial, mais de connexion. Je souhaite que la personne qui le porte se sente ancrée, peut-être un peu poussée hors de sa zone de confort, et finalement, en accord avec elle-même ou avec la personne qu'elle devient. « J’ESPÈRE QUE NOS CRÉATIONS INSPIRENT UNE CONFIANCE TRANQUILLE – LA FIERTÉ DE CHOISIR UN OBJET SOIGNEUSEMENT CONÇU ET DE BONNE FABRICATION. » Robert porte le bracelet Lock Cord , le bracelet Muse , l' alliance polie de niveau II pour homme et une chevalière en diamant Argyle sur mesure. Comment le fait de devenir père a-t-il modifié votre vision de l'héritage ? Cela a aiguisé ma vision. Je réfléchis davantage à ce que je laisserai derrière moi – pas seulement matériellement, mais aussi émotionnellement et créativement. Il en découle une clarté nouvelle. Cela m'a rendu plus intentionnel et m'a aidé à me détacher de ce qui n'a pas d'importance. « JE RÉFLÉCHIS DAVANTAGE À CE QUE JE LAISSERAI DERRIÈRE MOI – PAS SEULEMENT MATÉRIELLEMENT, MAIS AUSSI ÉMOTIONNELLEMENT ET CRÉATIVEMENT. » [featured_images2] Avez-vous l'impression de voir le monde différemment à travers les yeux d'Otto ? Absolument. Il y a une spontanéité et une pureté dans la façon dont les enfants perçoivent le monde – cela change complètement notre perspective. On remarque à nouveau les petites choses. Et cela nous rappelle combien il reste encore à explorer et à apprendre. « CELA NOUS RAPPELLE COMBIEN DE CHOSES IL RESTE À EXPLORER ET À APPRENDRE. » Quel est l'un des moments les plus mémorables que vous ayez vécus en tant que père ? Il y en a beaucoup, mais avoir été témoin de la force de mon partenaire pendant l'accouchement et avoir entendu Otto dormir sur ma poitrine pour la première fois – ce sont des moments qui resteront gravés dans ma mémoire à jamais. Robert porte le bracelet Lock Bangle, le bracelet Khaki Lock Cord , la fine chaîne soudée , la chevalière Chase , la bague Chase et l' alliance pour homme de niveau I. Otto porte le collier Promise . De toutes les pièces que vous avez conçues, de laquelle êtes-vous le plus fier ? Honnêtement, je n'arrive pas à choisir ma préférée: chaque pièce est chargée de souvenirs, et souvent d'une histoire liée à sa création. La plupart sont le fruit d'un formidable travail d'équipe, et j'apprécie particulièrement les modèles plus complexes que nous avons réussi à concevoir ensemble. Trouver ces solutions collectivement est vraiment gratifiant. Je prévois aussi discrètement de rééditer d'anciennes pièces S&S. Avec le recul, je pense que beaucoup étaient en avance sur leur temps, et j'aimerais les remettre en lumière; elles restent d'actualité, peut-être même plus qu'avant. « CHAQUE PIÈCE PORTE UN MÉMOIRE, ET SOUVENT UNE HISTOIRE SUR SA CRÉATION. »

In Conversation: Matt Lennon on Style, Design, and the Details That Matter
People

Entretien avec Matt Lennon sur le style, le design et les détails qui comptent.

Matt Lennon aborde le style avec une assurance tranquille. En tant que directeur mondial de la marque SARAH & SEBASTIAN, ses journées sont partagées entre la conception de campagnes, le perfectionnement de la stratégie de marque et la collaboration à notre initiative philanthropique Xanthe Project. Mais c'est son sens du détail et sa passion pour le design qui donnent véritablement toute sa dimension à son travail. Pour la campagne de notre collection homme, il a choisi la Galerie nationale d'Australie comme décor, séduit par son architecture brutaliste saisissante et le dialogue qu'elle instaure avec les œuvres qu'elle abrite. Matt revient ici sur les influences qui façonnent son esthétique, des formes concrètes de Tadao Ando aux couleurs changeantes du monde naturel, et s'interroge sur la place que occupent les bijoux dans le langage en constante évolution de la masculinité moderne. Parlez-nous un peu de ce que vous faites chez SARAH & SEBASTIAN Mes journées sont bien remplies: direction artistique, conception de campagnes, stratégie de marque et planification de la communication. J’ai la chance de travailler avec une équipe formidable, d’explorer de nouvelles idées et de contribuer à une direction créative pour notre marque qui me correspond parfaitement. Je collabore également étroitement avec notre directrice de la création, Sarah, et notre responsable de la philanthropie, Phoebe, sur le projet Xanthe, notre initiative de soutien à la protection des océans, une cause qui me tient particulièrement à cœur. Matt porte le bracelet Lock , la bague Traction et la chevalière Traction . La Galerie nationale d'Australie a été choisie comme lieu de prise de vue. Quel lien ressentez-vous entre cet espace et la collection homme SARAH & SEBASTIAN? J'ai toujours été fascinée par la NGA; c'est un bâtiment extraordinaire, et j'adore la façon dont son architecture brutaliste interagit avec les œuvres qu'il abrite. J'y ai passé d'innombrables après-midi, faisant souvent le trajet depuis Sydney pour découvrir les nouvelles expositions. Je pense qu'il existe un parallèle entre le caractère du bâtiment et notre collection masculine: la galerie dégage une certaine masculinité par son architecture extérieure, mais une fois à l'intérieur, on découvre des nuances, une intimité et une sélection d'œuvres vraiment unique. Nombre de nos pièces reflètent cela aussi… plus on les observe, plus on découvre de détails et de raffinement. « PLUS ON REGARDE DE PRÈS, PLUS ON DÉCOUVRE DE DÉTAILS ET DE RAFFINEMENT. » En quoi l'architecture brutaliste résonne-t-elle avec votre esthétique personnelle? J'ai toujours été fascinée par le brutalisme. Le designer Tadao Ando est mon préféré depuis mon premier voyage au Japon il y a plus de dix ans. Il fusionne la rigueur et la géométrie du brutalisme avec la chaleur et la sobriété du design japonais. L'une des expériences les plus émouvantes de ma vie a été ma visite de la salle Monet au musée d'art Chichu, conçue par Ando. Les tableaux sont présentés dans des cadres contemporains et baignés de lumière naturelle. Voir des chefs-d'œuvre dans un cadre aussi moderne et minimaliste est une expérience extraordinaire ; c'est l'une des rares fois où j'ai été émue aux larmes devant une œuvre d'art. « VOIR DES CHEFS-D'ŒUVRE DANS UN CADRE AUSSI MODERNE ET MINIMALISTE, C'EST EXTRAORDINAIRE. » [featured_images1] Matt porte la bague chevalière Chase , le bracelet jonc Lock et le bracelet Valentine. En matière de bijoux pour hommes, préférez-vous les superposer ou les porter seuls? Comment choisissez-vous? Si une pièce est imposante, j'aime la laisser respirer, mais avec des pièces plus fines, comme des chaînes délicates, la superposition peut ajouter de la dimension et de l'intérêt. L'essentiel est de créer un équilibre sans perdre l'individualité de chaque élément. « L’ESSENTIEL EST DE CRÉER UN ÉQUILIBRE SANS PERDRE L’INDIVIDUALITÉ DE CHAQUE PIÈCE. » Quelles pièces de la collection homme vous attirent le plus, et pourquoi ? Je porte mon bracelet Lock tous les jours, c'est le premier bijou que j'ai acheté quand j'ai commencé à travailler avec SARAH & SEBASTIAN et je crois que je ne l'ai jamais enlevé depuis. Matt porte le bracelet Lock , la bague Traction et la chevalière Traction . Quel rôle jouent les proportions, la texture et la finition dans le style de vos bijoux ? Je pense que les proportions sont essentielles; elles déterminent l’harmonie entre une pièce et le reste de votre tenue. La texture apporte de la profondeur, et la finition influence l’ambiance. Une finition mate peut donner un aspect sobre et architectural, tandis qu’une finition brillante confère un style plus classique et raffiné. Jouer avec ces éléments, c’est ce qui rend la création de looks si intéressante. « JE PENSE QUE LA PROPORTION EST ESSENTIELLE, ELLE DÉFINIT LA FAÇON DONT UN VÊTEMENT INTERAGIT AVEC CE QUE VOUS PORTEZ. » [featured_images2] Matt porte la bague Bold Scale, le bracelet Promise et le bracelet Khaki Lock Cord . Quelles influences – qu’il s’agisse d’art, de design ou de mode – façonnent actuellement votre approche? Je m'inspire constamment de l'art, de la musique, du cinéma et de l'architecture, mais la nature reste ma plus grande source d'inspiration. La structure d'un coquillage, les couleurs changeantes d'un coucher de soleil, ces motifs, ces tons et ces formes semblent toujours nourrir ma créativité. « LA NATURE EST TOUJOURS MA PLUS GRANDE SOURCE D'INSPIRATION » Comment votre travail chez SARAH & SEBASTIAN influence-t-il votre style personnel, et vice versa ? Depuis que j'ai rejoint la marque, je suis devenue beaucoup plus sensible à la joaillerie… comme on pouvait s'y attendre ! J'ai toujours adoré la mode, mais travailler en étroite collaboration avec nos joailliers et observer le savoir-faire artisanal a approfondi mon appréciation du détail. C'est aussi quelque chose de vraiment spécial de participer à la création de pièces qui marquent des moments importants dans la vie des gens. Matt porte la bague chevalière Chase , la bague Traction et le bracelet Pearl Piston. Quelle place occupent selon vous les bijoux dans le débat en constante évolution autour de la masculinité moderne? Je pense que les hommes perçoivent de plus en plus les bijoux comme un moyen d'expression personnelle plutôt que comme un symbole de statut social. Il s'agit moins d'adhérer à une idée préconçue de la « masculinité » et davantage de porter des pièces qui leur semblent authentiques, qu'il s'agisse d'une chaîne imposante ou d'un bijou discret et personnel. Comment voyez-vous l'évolution du rôle des bijoux dans la garde-robe quotidienne d'un homme au cours des prochaines années ? Je pense que l'on assiste à une évolution vers une plus grande simplicité, où un homme choisira un collier ou un bracelet aussi naturellement qu'une montre. Ce ne sera plus un accessoire réservé aux grandes occasions, mais plutôt un élément de notre routine quotidienne, une composante de notre façon de nous présenter. « JE PENSE QUE LA PROPORTION EST ESSENTIELLE, ELLE DÉFINIT LA FAÇON DONT UN VÊTEMENT INTERAGIT AVEC CE QUE VOUS PORTEZ. » [featured_images3] Matt porte la bague chevalière Chase , la bague Traction et le bracelet Pearl Piston. Si vous ne pouviez porter qu'une seule chaîne pendant l'année à venir, laquelle choisiriez-vous ? Difficile de n'en choisir qu'une, mais je trouve la chaîne Bold Valentine vraiment spéciale. J'ai toujours aimé les maillons d'inspiration marine et un poids conséquent. C'est un bijou que je pourrais facilement intégrer à mes tenues de tous les jours, mais aussi porter en superposition pour des occasions spéciales. En dehors des bijoux, quel objet ou article portez-vous ou emportez-vous quotidiennement qui reflète votre personnalité ? Une photo de mon chat, Aki, sur mon téléphone. Il est adorable.

Unearthing Origins: The Story Behind Our New MARINE Collection
Collection

À la découverte des origines : l'histoire de notre nouvelle collection MARINE

Plus tôt cette année, je me suis rendue dans le centre du Queensland pour retracer l'origine des saphirs australiens de notre collection MARINE. Des sites de prospection à une mine souterraine, en passant par le travail minutieux des tailleurs, ce voyage m'a permis de mieux comprendre la provenance de nos matériaux et le rôle des personnes qui y contribuent tout au long de notre chaîne d'approvisionnement. En tant que gemmologue, c'était l'occasion de renouer avec l'histoire complète des pierres que je travaille au quotidien. La collection MARINE célèbre cette expérience. Elle reflète notre respect pour la beauté naturelle, notre engagement envers un approvisionnement responsable et notre lien indéfectible avec les personnes et les lieux qui façonnent les pièces que nous créons. « L’OCCASION DE RENOUVEAUTER AVEC L’HISTOIRE COMPLÈTE QUI SE RETROUVE DERRIÈRE LES PIERRES AVEC LESQUELLES JE TRAVAILLE AU QUOTIDIEN » LES GEMFIELDS Dans les gisements de pierres précieuses du centre du Queensland, tout ralentit. Un calme relatif règne, l'air est chaud et sec, et la poussière de la terre rouge imprègne tout. C'est ici que nos saphirs australiens entament leur voyage. Bien avant d'être polis et sertis, ils reposent enfouis sous des couches de terre, ramenés à la surface par des millions d'années d'activité volcanique et d'érosion. L'équipe et moi sommes arrivés à Rubyvale, une ville réputée pour ses saphirs et les familles qui ont consacré leur vie à leur recherche. À Tomahawk Creek, nous avons rencontré des mineurs artisanaux à la recherche du précieux filon de terre où se cachent les saphirs. C'est un travail qui exige de la patience. Sous la chaleur accablante, en plein soleil, il n'y a pas de solution miracle pour déterrer une pierre. « IL N'Y A PAS DE MOYEN RAPIDE DE DÉCOUVRIR UNE PIERRE » LE LAVAGE Le lendemain matin, nous avons assisté à l'étape suivante du processus. Dans une station de lavage artisanale, le gravier était chargé dans un trommel, un tambour rotatif qui, grâce à l'eau, sépare les pierres les plus lourdes de la terre. Sa rotation lente et son flux régulier séparent les matériaux légers, comme le sable et le gravier, laissant derrière eux les pierres plus denses et plus précieuses. [featured_images1] Bien que j'aie étudié ce processus lors de ma formation en gemmologie, le voir de mes propres yeux a transformé ma compréhension. Il ne s'agissait pas d'un simple processus mécanique. J'étais emplie d'anticipation, attendant de voir si quelque chose d'extraordinaire allait surgir de la terre. « J’ÉTAIS REMPLI D’ANTICIPATION, ATTENDANT DE VOIR SI QUELQUE CHOSE D’EXTRAORDINAIRE ALLAIT ÉMERGER DE LA TERRE » Et puis, soudain, une explosion de couleurs dans la coupelle : un bleu profond, une pointe d'or, quelques nuances de vert subtiles. Les saphirs australiens sont réputés pour leur complexité et leur coloration unique. Riches en fer et en titane, leurs teintes changent et dessinent un véritable spectre de couleurs au gré de la lumière. [featured_images2] LA COUPE Plus tard, nous avons passé du temps avec notre tailleur, qui étudie minutieusement chaque saphir brut pour en révéler la plus belle pierre. C'est une véritable collaboration avec la nature: chaque facette est taillée à la main, avec un sens inné du caractère de la gemme. J'ai choisi de travailler avec notre tailleur en raison de son talent unique, d'une capacité rare à révéler des formes incroyables à partir de la pierre brute. J'ai vu des milliers de pierres au fil des ans, taillées de toutes les manières possibles. Mais celles-ci sont vraiment exceptionnelles. « J'AI VU DES MILLIERS DE PIERRES AU FIL DES ANS, DANS TOUTES LES COUPES IMAGINABLES. MAIS CELLES-CI SONT VRAIMENT SPÉCIALES. » En quittant Rubyvale, j'ai perçu la collection sous un jour nouveau. J'avais toujours su que les pierres que nous utilisons et nos fournisseurs partenaires étaient exceptionnels. Mais être sur place, là où chaque saphir entame son voyage, m'a permis d'apprécier plus profondément le savoir-faire artisanal, la connaissance transmise de génération en génération et les mains qui façonnent chaque étape du processus. Votre navigateur ne prend pas en charge la balise vidéo. Cette expérience a donné encore plus de sens à la collection MARINE pour moi. Certes, elle célèbre les saphirs australiens, mais elle rend aussi hommage à leur origine et aux artisans qui donnent vie à ces pierres exceptionnelles. Ici, à l'atelier, nous honorons ce parcours en concevant chaque bague individuellement, afin de refléter le caractère unique de chaque saphir.

NOW YOU SEE ME, Ningaloo's Nursery—A SARAH & SEBASTIAN SHORT FILM

AINSI VOUS ME VOYEZ, la crèche de Ningaloo — UN COURT MÉTRAGE DE SARAH ET SEBASTIAN

Quand nous avons commencé le film "Maintenant vous me voyez" Il y a quatre ans, lorsque nous avons lancé cette série de films, nous ignorions où elle nous mènerait. Nous ressentions seulement la responsabilité de montrer la beauté fragile de la vie marine australienne et les menaces croissantes qui pèsent sur elle. «La pépinière de Ningaloo» , notre dernier chapitre, est peut-être le voyage le plus émouvant et le plus poignant que nous ayons entrepris jusqu'à présent. Nous avons voyagé dans le nord-ouest reculé de l'Australie-Occidentale, dans un lieu qui a su préserver son caractère sauvage. La région de Ningaloo – Cape Range, la Grande Barrière de corail et le golfe d'Exmouth – recèle une magie ancestrale. Elle abrite des requins-baleines, des raies manta, des dugongs et une faune et une flore d'une richesse exceptionnelle que nous avons eu le privilège d'observer. Mais c'est aussi une région en crise. À notre arrivée, le récif était en proie à un blanchissement massif des coraux. Nous n'avions pas l'intention de témoigner du changement climatique, mais il était impossible de l'ignorer. Un jour, nous plongions au milieu de jardins de corail resplendissants; le lendemain, nous émergeions, bouleversés, de récifs fantomatiques et décolorés. Le contraste était saisissant. [featured_images1] Le voir de nos propres yeux a donné une dimension concrète à la science. Il ne s'agissait pas de statistiques abstraites ni de photos satellites; c'étaient des écosystèmes vivants qui disparaissaient sous nos yeux. Et il n'y avait pas que le récif. Le golfe d'Exmouth, une nurserie essentielle pour toute cette région marine, reste sans protection et subit une pression industrielle croissante. Exclu du patrimoine mondial, il est encore traité comme une simple zone tampon. C'était déchirant. Nous avons réalisé «Ningaloo's Nursery» avec la cinéaste Alice Wesley-Smith, dont la sensibilité et le regard aiguisé nous ont permis de raconter cette histoire avec à la fois urgence et respect. Le film a été projeté en avant-première à la Bibliothèque d'État de Nouvelle-Galles du Sud, à la veille de la Journée mondiale des océans. Ce fut une soirée intime, entourée d'amis, de brillants défenseurs de l'environnement et de personnalités du monde de la mode et de la création. Nous espérions que le public ressentirait ce que nous avons ressenti: de l'admiration, de la tristesse et une impulsion à agir. Ce que nous avons appris en réalisant ces films, c'est que la sensibilisation ne suffit plus. Il faut aussi défendre la cause. C'est pourquoi nous avons lancé une pétition publique demandant un renforcement des lois nationales sur la protection de la nature et la protection officielle du golfe d'Exmouth. Car ce site mérite plus que de l'admiration: il a besoin d'être protégé. Alors que cette série de films touche à sa fin, ce qui nous marque, c'est un sens accru des responsabilités. Nous ne pouvons pas oublier ce que nous avons vu. Et nous ne voulons pas que les autres détournent le regard. Découvrez les coulisses de la crèche de Ningaloo dans le film «Insaisissables» ici . – SARAH & SEBASTIAN

Behind the Scenes: Filming Ningaloo’s Nursery

Dans les coulisses du tournage de Ningaloo's Nursery

« IL Y A DES EXPÉRIENCES QUI CHANGENT VOTRE PERSPECTIVE. LA CRÈCHE DE NINGALOO EN FUT L'UNE. » Des mois avant le début du tournage, le concept du dernier chapitre de notre série «Insaisissables» avait déjà pris forme. Au départ, il s'agissait d'une histoire grandiose et spectaculaire: requins-baleines, raies manta, récifs coralliens immaculés. Mais plus nous écoutions, plus le récit devenait urgent. Notre réalisatrice, Alice Wesley-Smith, et moi-même avons discuté avec des scientifiques et des défenseurs de l'environnement qui nous ont expliqué l'interdépendance de trois écosystèmes: le récif de Ningaloo, la chaîne de Cape Range et le golfe d'Exmouth. Ce qui m'a le plus marqué, ce n'est pas seulement ce qui a été protégé, mais aussi ce qui ne l'a pas été. Le golfe d'Exmouth, souvent considéré comme la nurserie de Ningaloo en raison de son rôle crucial dans les premiers stades de développement de la vie marine, demeure en dehors des limites du patrimoine mondial. À notre arrivée à Exmouth, la chaleur était immédiate et intense. Nous sommes arrivés après un cyclone, en pleine vague de chaleur marine historique et en plein épisode de blanchissement massif des coraux. Les dégâts étaient manifestes. Mais l'opportunité l'était tout autant: mettre en lumière un lieu qui a un besoin urgent de protection. RÉCIF DE NINGALOO Tourner dans des lieux isolés comporte toujours son lot de défis: le matériel, la logistique, la recherche de la faune sauvage, la gestion des conditions météorologiques. Et ce, avant même d’être mouillé. « SOUS L'EAU, NINGALOO EST HYPNOTIQUE. C'EST L'UN DES ENDROITS LES PLUS RICHES EN BIODIVERSITÉ QUE J'AIE JAMAIS VUS... » Des jardins coralliens aux couleurs kaléidoscopiques, une profusion de poissons serpentant entre les récifs, et cette rare impression d'être un visiteur dans le monde de quelqu'un d'autre. Mais tout ne s'est pas passé comme prévu. Le blanchiment des coraux était encore plus dévastateur que nous ne l'avions imaginé. À tel point que, lors de certaines plongées, nous n'avons pas pu rester plus longtemps sous l'eau; c'était trop déchirant à voir. Pourtant, certains moments m'ont laissé sans voix. Une raie manta nageait à mes côtés, imitant mes mouvements pendant ce qui m'a semblé une éternité. Plus tard, nager avec des requins-baleines fut une expérience à la fois émouvante et épuisante. Même lorsqu'ils glissent, ils se déplacent plus vite qu'on ne le croit. LE GOLFE À l'est, le golfe est plus calme. Moins photographié. Mais, d'un point de vue écologique, tout aussi important. La palette de couleurs changea: des verts plus profonds, des bruns vaseux, d’épaisses racines de mangrove. Notre drone suivait les méandres des zones humides. Nous pataugions dans des eaux peu profondes où l’eau nous arrivait aux genoux, traquant les raies-guitares dans les herbiers. Nous faisions de la plongée en apnée au milieu des mangroves, en veillant à ne pas remuer le fond et à ne pas brouiller l’image, retenant notre souffle, attendant le calme. CHAÎNE DU CAP S'élevant entre le récif et le golfe, la chaîne du Cap forme l'épine dorsale de la péninsule. Le premier matin, nous nous sommes levés avant l'aube pour admirer le lever du soleil au canyon de Charles Knife. Nous avons traversé l'obscurité totale et nous sommes garés au bord d'une gorge abrupte. Alors que le soleil pointait à l'horizon, nous avons entrevu pour la première fois l'immensité incroyable de ce lieu et nous nous sommes dépêchés de capturer les premières lueurs avant que le soleil ne soit trop haut. À Yardie Creek, lors de notre dernière nuit, nous avons randonné au milieu de gisements fossilifères sculptés par le corail il y a des millions d'années. Des wallabies des rochers nous observaient du haut des falaises. Le passé semblait palpable ici. [featured_images1] Alors que nous rangions nos appareils photo pour la dernière fois et que nous contemplions le récif, j'ai ressenti toute la profondeur de ce que nous avions vu. La nurserie de Ningaloo est un véritable berceau de vie. C'est là que les baleines à bosse reviennent élever leurs baleineaux, que les poissons-scies, une espèce menacée, se faufilent encore dans les estuaires, où coraux, mangroves et montagnes se rencontrent. Et pourtant, il n'est pas protégé. « MALGRÉ TOUT CE QUE NOUS SAVONS ; LA SCIENCE, LA VALEUR CULTURELLE, LA BIODIVERSITÉ IRREMPLACEABLE, LE GOULOTTE D'EXMOUTH RESTE VULNÉRABLE... » Du dragage, du développement, de la pollution. Nous avons constaté de visu les enjeux. Nous les avons ressentis dans la chaleur de l'eau et dans le silence des coraux mourants. En cinq films, «Insaisissables» nous a emmenés le long des côtes australiennes, des forêts de varech du sud aux récifs tropicaux. Chaque film a révélé ce qui est menacé. Ce dernier chapitre est un appel à l'action. Si vous ne devez faire qu'une seule chose aujourd'hui pour nos océans, faites-le de manière significative. Signez notre pétition pour renforcer les lois australiennes sur la protection de l'environnement. Car des lieux comme celui-ci ne peuvent pas parler d'eux-mêmes. Mais nous, si.

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